Cultura

La obra del maestro Pablo Jaramillo habla de una visión del mundo de la cerámica aplicada en el arte a partir de la segunda mitad del siglo XX; y la obra de la artista Juliana Vélez, según Mauricio Hincapié, curador de la Colección de Artes del Muua, plantea un discurso sobre la aplicabilidad de la cerámica artística en el lenguaje contemporáneo, posibilitando rescatar esta expresión que aparentemente ha entrado en desuso. En su exhibición, Juliana habla del espíritu de lo femenino en nuestra sociedad, a partir de vasijas que dialogan entre lo lleno y lo vacío y se mantienen estables.

La cerámica es considerada por el maestro Jaramillo como la más noble entre las técnicas. No obstante, el profesor Hugo Ceballos piensa que “los ceramistas han reducido la cerámica a pura artesanía, porque es un proceso de repetición de lo mismo”, desde la cerámica española. 

Ceballos hace una diferenciación entre los artistas que utilizan la cerámica como un medio para expresarse y los ceramistas que se dedican a la reproducción en serie de obras. Y cree que la cerámica siempre está en un proceso circular de creación y destrucción, ya que “los ceramistas lo que hacen es sepultar la cerámica como práctica artística; y los artistas, cuando incursionan en la cerámica, lo que hacen es destruir la cerámica como técnica porque no toman en cuenta los procesos cerámicos ni los manejos de materiales ni tampoco el manejo de herramientas”.

Las exposiciones

En la actualidad el maestro Pablo Jaramillo exhibe en el Muua la que es, en sus palabras, su última exposición, La magia de la cerámica, que recoge la visión global de un artista que se aproxima a todas las técnicas en una mirada totalizante. El artista, de 79 años, destaca el convenio que permitió traer sus obras desde el museo que lleva su mismo nombre, en Sonsón, Antioquia. 

En cuanto a sus procesos artísticos, él cree que el dibujo se configura como el elemento primario que da origen a todo lo que el artista crea y reproduce en cerámica. “Si yo no supiera dibujar, yo no podría llegar a mostrar lo que estoy mostrando; el dibujo es pues la verdad. Merced al dibujo soy capaz de llegar a la realidad y eso es lo que van a ver en esta exposición”, dice.

El escultor también es uno de los muralistas más destacados del país. Ha explorado distintas técnicas para configurarse como un artista íntegro. Por eso, para Mauricio Hincapié, Jaramillo es un artista con un recorrido enorme, un sabio en el uso de la cerámica, del dibujo y de la escultura. 

En palabras de Juliana Vélez, lo que genera su exposición “es una sensación, si bien cada pieza individual tiene una forma a la cual yo trato de llegar, esas formas yo las hago para generar en el espectador un momento de meditación, de tranquilidad y si ves, el mismo ritmo de las obras te lleva a ello, lleva a un estado más tranquilo donde quieres observar, acariciar los bordes con los ojos, entonces lo mío va más allá de llegar a una pieza, de llegar a una forma”.

A propósito del trabajo de Vélez, el curador del Muua plantea que “la búsqueda de lo femenino en nuestra sociedad también simboliza un acercamiento a lo masculino; se trata de un doble cuestionamiento de algo que todos percibimos pero que nadie ha podido expresar”.

Hasta el próximo viernes 30 de junio los espectadores pueden visitar en el Museo Universitario las exposiciones de los dos artistas que, si bien son diferentes por sus estilos, tienen la misma intención: llegar a un público que se sienta conmovido por su arte.