Listado

La Facultad de Artes cuenta con una planta docente altamente cualificada que participa en diferentes espacios nacionales e internacionales, a través de intercambios académicos y trabajos artísticos.

Igualmente, los estudiantes son partícipes en el escenario local, nacional e internacional de diferentes espacios y reconocimientos que dejan en alto el nombre de la Facultad.

Conozca en este espacio, toda la actualidad en torno a nuestra Facultad.

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Abril 18 de 2023

¡Del salón de clase a la premiación de Sony World Photography Awards!

Con el corazón lleno de ilusión y orgullo, María Camila Ramírez Castañeda, estudiante de tercer semestre de Artes Plásticas de la Facultad, viajó a Londres para asistir a la ceremonia de premiación del Sony World Photography Awards, el cual es considerado uno de los concursos de fotografía más prestigiosos del mundo. 

Camila, a través de 5 fotografías, compartió la visión de la ciudad de Medellín al convertirse en el primer Distrito Especial de Ciencia, Tecnología e Innovación del país, hecho que le ha proporcionado a la ciudad una nueva forma de presentarse frente al turismo y la economía. 
Luz María, maestra que la impulsó a participar en el concurso, comenta con alegría: “para mí, ya María Camila es la ganadora; habrá ganado una experiencia maravillosa, habrá ganado el reconocimiento de su familia, amigos y comunidad universitaria por habernos representado y ser la finalista entre más de 1.300 estudiantes de todo el mundo”.

La premiación se realizó el día 13 de abril, y junto con la docente, Camila vivió esta experiencia de la cual hoy se siente muy orgullosa y feliz. La docente comenta que la ceremonia de Gala fue una experiencia maravillosa para Camila: El vestido, el lugar y la comida se sumaron a la increíble sensación de ver su trabajo proyectado en el escenario entre finalistas y ganadores. “Conoció a fotógrafos de todo el mundo e hizo amistades que perdurarán y probablemente influirán en su trabajo para siempre. Incluso tuvo la oportunidad de hablar y recibir consejos de Edgar Martins, el gran ganador y Fotógrafo del Año 2023.” Agregó la docente Luz María. 

Pese a que el galardón no quedó en sus manos, su premio estuvo en ver su obra expuesta en los edificios de Somerset House, una ex residencia real de 1776. 

Para la Facultad de Artes, es motivo de admiración ver a los jóvenes estudiantes participar de estos espacios que los impulsan a crecer profesional, artística y personalmente, donde adquieren experiencias que los marcan para la vida. ¡FELICITACIONES MARÍA CAMILA! 

 

Relevo en la Coordinación de Bienestar

Durante la vida, afrontamos un sinfín de cambios inesperados que nos colman de dudas, miedos o entusiasmo, estos cambios están llenos de nuevos retos que nos exigen como persona y nos saca de nuestra zona de confort. Isabel Cristina Sánchez Gómez, al asumir el cargo de Coordinadora de Bienestar de la Facultad de Artes, no estuvo exenta de este sentir.

El nombramiento de su cargo fue una bonita sorpresa. Ha sido un gran proceso de adaptación a sus nuevas responsabilidades y a la importancia que tiene su rol frente a la Facultad.  

Isabel, quien asumió el cargo de Coordinadora de Bienestar de la Facultad de Artes, es profesional en Psicología y Artes Plásticas egresada de la Universidad de Antioquia, con una maestría en Historia del Arte de esta misma institución. Tiene experiencia laboral en investigación cualitativa en historia del arte, artes plásticas, resiliencia en jóvenes y agresión infantil. Igualmente, en proyectos psicosociales con familias, primera infancia y adultos. Esta experiencia le ha permitido la adquisición de habilidades tanto en procesos de investigación como en resolución de problemas, escucha y empatía para interactuar con las personas a nivel individual y comunitario.

Para ella, asumir la coordinación le ha permitido reforzar su capacidad de orientar, no solo a los estudiantes, sino también a egresados, administrativos y docentes, pues es consciente que la pandemia del COVID – 19 trajo consigo un sinfín de situaciones relacionadas con la salud mental, que actualmente siguen vigentes en gran parte de la comunidad académica. En vista de esta situación, la coordinadora, en su día a día, le apuesta a trabajar para que la emocionalidad y la salud mental de todos los integrantes de la Facultad pueda mejorar.

Otra de sus prioridades es continuar trabajando en las situaciones de Violencias Basadas en Género; “Esto implica movilizar e intentar concientizar a las personas, hecho que no es fácil, pero con la ayuda de todos haremos un cambio” Agregó Isabel. 

Ocupar estar coordinación representa un motivo de orgullo, pues le apasiona escuchar a las diferentes personas que habitan los corredores de nuestra Facultad, y tratar de orientarlos frente a diferentes situaciones, brindándoles así posibilidades a partir de las cuales se pueda generar una solución: “Bienestar es un lugar en donde siempre podrán cuestionar, dialogar e intentar buscar solución para los problemas. Bienestar es un lugar que está a disposición de todos y yo siempre estaré abierta para escuchar” 

Bloque 25, oficina 114
Correo Electrónico: bienestarartes@udea.edu.co

Espectáculo inmersivo de ciudad con artistas de Brasil y la Facultad de Artes

Recorrer las calles de nuestra ciudad significa evidenciar un sinfín de situaciones comunes de las cuales conocemos su existencia, pero simplemente habitamos desde la indiferencia.

Con danza, música y poesía se constituye “Pontilhados: Intervenciones Humanas en Conexiones”, proyecto que se ha realizado en diferentes ciudades de Brasil y llegó a Medellín con el objetivo de realizar una inmersión urbana y crear una experiencia única e innovadora.

En el año 2020, el Grupo Experimental adquirió una residencia para viajar a Medellín, hecho que logran realizar este año en alianza con Comfama. El grupo abrió las convocatorias para todos los artistas de la ciudad, donde quedaron seleccionados numerosos artistas vinculados con nuestra Facultad. 
Este proyecto se enfoca en la relación existente entre cuerpo y territorio, utiliza la calle como escenario para experimentar los diálogos entre el cuerpo que habitamos y su relación con el lugar físico donde vivimos.  

El intercambio artístico se realizó durante 10 días, en los cuales se montaron 14 escenas, que exigieron la máxima disciplina de los artistas. Esto brindó como resultado un espectáculo de danza en el centro de nuestra ciudad, la cual comparte varios puntos y características sociales con la ciudad de Recife.

“Para nosotros ha sido un proceso muy intenso porque nos ha sensibilizado, nos ha puesto en contacto con la realidad de las personas habitantes de calle, las trabajadoras sexuales y con la ciudad misma. Ha sido un proceso muy enriquecedor lograr esta relación entre Recife y Medellín” Agrega el participante y profesor de danza de nuestra Facultad, René Ydrogo.

“Pontilhados: Intervenciones Humanas en Conexiones”, fue una experiencia interactiva e inmersiva, que captó la atención de la audiencia y tocó las fibras movilizando su sensibilidad.  Esta propuesta se presentó al público durante los días 13, 14 y 15 de abril y respondió a la tecnificación que se ha vivido después de la pandemia y todos esos avances que se dieron para ofrecer diferentes propuestas frente al arte. 

Los artistas que hacen parte de esta iniciativa rechazan cualquier clase de abuso humano y buscan, a través de las artes, la transformación y movilización de las personas en torno al tema.

Gestión del conocimiento en materia de Emprendimientos Creativos y Culturales

Cuando hablamos de emprendimiento hacemos referencia a una persona que tiene una idea, pero en muchas ocasiones no tiene experiencia o un acercamiento directo con la industria. En lo cultural y artístico se viene impulsando un ejercicio del emprendimiento que representa nuevas oportunidades para todos aquellos que hacen y viven el arte.

La investigación “Diseño de un modelo de acompañamiento para emprendimientos creativos y culturales”, realizada por los profesionales Mario Ochoa, Lina Pérez, Sara Álvarez, Edwin Sea, Luis Arteaga, Gabriel Mario Vélez, Morelia Mesa y Claudia Silva, partió de la necesidad de enseñar a los estudiantes de la Universidad a circular sus obras o monetizar sus ideas, basándose de la pregunta ¿Por qué no funcionan los emprendimientos?

El pasado 27 de marzo, de 5:30 p.m. a 7:30 p.m. en el Centro Cultural Facultad de Artes, se realizó la presentación de los resultados arrojados en el desarrollo de esta investigación. Esta charla estuvo moderada por la Coordinadora de Investigación, Lina María Villegas y los invitados fueron Claudia Silva y Mario Ochoa.

Dichos resultados han permitido desarrollar un modelo adecuado que busca que las personas puedan vivir del arte de una manera digna, brindándole así una prioridad al buen vivir. Al final del conservatorio, los panelistas abrieron un espacio para responder dudas e inquietudes de los asistentes, generando así un espacio de creación colaborativa. 

Concierto a dos pianos

Con el Teatro Universitario Camilo Torres a su máxima capacidad y palabras de agradecimiento por parte de la Jefe del Departamento de Música, Ana María Ordúz, se realizó el concierto a dos pianos a cargo de profesores y estudiantes de la Facultad.

Como parte de la Temporada de Piano, los artistas interpretaron obras del repertorio universal de manera sincrónica en estos dos nuevos pianos, cuya adquisición fue posible gracias al apoyo de la Fundación Universidad de Antioquia, Yamaha, el Departamento de Música, profesores, egresados, estudiantes y por supuesto personas amantes de la música y el arte. 

Durante el desarrollo de esta Gala Inaugural, pudimos escuchar el discurso de Luis Fernando Múnera, director de la Fundación Universidad de Antioquia, entidad que donó un piano y gran porcentaje del segundo. Fueron partícipes del concierto los pianistas Teresita Gómez, Consuelo Mejía, Ana María Orduz, Jorge Gómez, Carlos Betancur, Diego Arango, José Zapata, Víctor Hugo Castro y Diego Caicedo. Además, estudiantes como Juan Pablo Agudelo, Andrés Quintero, Laura López, Miguel Londoño y David Cuarán, también tuvieron la oportunidad para demostrar su talento junto a sus maestros. 

Desde la Facultad de Artes, reconocemos el compromiso de todas las entidades y personas partícipes de esta causa, pues con esto continuamos aportando a los objetivos misionales institucionales. 

De igual manera, invitamos a toda la comunidad a sumarse a la a la causa “Juntos por un piano” y poder así, apoyar a las nuevas generaciones de estudiantes y sus condiciones de aprendizaje de calidad. 

Conoce más información de la campaña “Juntos por un piano” a través de este link: http://bit.ly/404xgIA

Se da inicio la serie de los conciertos “Maestros UdeA”

Partiendo de la intención de generar una programación abierta para la comunidad, se crea un espacio, dentro del Departamento de Música para destacar el talento de los artistas que habitan la Facultad.

El pasado miércoles 12 de abril, se dio inicio a los conciertos “Maestros UdeA”, propuesta que busca mostrar a la comunidad de la Universidad, la excelencia de los docentes que hacen parte de este programa. Este primer encuentro contó con la participación de la guitarrista, compositora, arreglista y cantante, Claudia Gómez Suárez, quien estuvo acompañada del docente egresado Cristian Camilo Tobón Ramírez. Este evento tuvo una acogida de aproximadamente 85 personas, quienes convirtieron ese espacio en un lugar íntimo y acogedor.  

“Uno de los retos que me planteé cuando se empezó a gestar esta idea, fue brindarle valor y reconocimiento a cada uno de los maestros que realizan estos conciertos” Expresa Clara González, coordinadora de esta iniciativa.

Esta serie de conciertos se realizará el primer miércoles de cada mes en la Sala de Artes Performativas Teresita Gómez a las 6:00 p.m. El próximo encuentro será el día 3 de mayo y contará con la participación de los profesores Francisco Muñoz y Andrés Santander. 
“Extiendo esta invitación a todas las personas que quieran asistir a esta serie de conciertos, podrán disfrutar de un evento de alta calidad donde se evidenciará la trayectoria que tienen nuestros docentes” Invita Clara. 

Para la Facultad es de suma importancia mostrar el talento que se cultiva y se trabaja en esta dependencia, le auguramos muchos éxitos a todos los docentes partícipes de estos conciertos. 

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Marzo 23 de 2023

Con arte, reflexión y unión, se vivió la jornada de conmemoración del Día Internacional de la mujer. 

El miércoles 8 de marzo, la Facultad de Artes se unió a la conmemoración del día internacional de los derechos de la mujer, realizando un “pañoletazo” en las horas de la tarde en el Hall del bloque 25. 

Esta actividad estuvo dirigida por el Comité de Género de nuestra Facultad, con la intención de invitar a la comunidad académica a reflexionar de manera individual y colectivamente sobre este día. 

Es importante recordar que la Universidad de Antioquia cuenta con una ruta violeta que se encarga de atender los casos de violencia sexual y/o de género que se presentan, tanto en las actividades académicas como fuera de ellas. Esta ruta busca garantizar la atención y protección de las víctimas, su recuperación y la restitución de los derechos. 

Rectificamos el compromiso que tiene la Facultad de Artes y su Comité de Género para generar espacios de reflexión y sensibilización en torno al género.

29 personas se graduaron del Diplomado en “Pedagogía Waldorf: La enseñanza mediante las artes en la educación básica.”

El pasado 11 de marzo de 2023, se realizó la ceremonia de graduación de la primera cohorte del Diplomado en “Pedagogía Waldorf: La enseñanza mediante las artes en la educación básica”, ofrecido conjuntamente entre nuestra Facultad y el Colegio Waldorf Isolda Echavarría de La Estrella.

 
Este diplomado “busca formar tanto a estudiantes y docentes de carreras pedagógicas o artísticas, como a padres de familia, en los principios pedagógicos, metodológicos y herramientas artísticas derivadas de la Pedagogía Waldorf. Todo esto con el fin de cualificar, acreditar e incrementar la asimilación de los aprendizajes en la educación básica.” Afirma Agustín Parra, Coordinador Académico del diplomado por parte de nuestra Facultad.

Desde el año 2016, en alianza con la institución, se lleva realizando otro diplomado titulado “Pedagogía Waldorf: Las artes, una herramienta para el aprendizaje”, este brinda una visión general de la enseñanza a través de las artes desde maternal y preescolar, hasta la primaria y bachillerato. Actualmente ya se han graduado un total de 135 estudiantes de este diplomado.

Agustín comenta que “con esta primera cohorte se consolida la labor de extensión académica hacia la comunidad, con el fin de cualificar los procesos de enseñanza y aprendizaje, mediante las artes en el área metropolitana y en el Departamento de Antioquia.”

Extendemos nuestras felicitaciones a cada uno de los graduados, esperamos que los conocimientos adquiridos les permitan llevar la educación basada en las artes a toda la comunidad. Los invitamos a conservar los valores y conocimientos que han aprendido durante este proceso, e impactar la vida de cada uno de sus estudiantes. 

La Facultad de Artes cuenta con un nuevo Comité de Egresados.

Los comités son grupos de trabajo conformados para brindar soluciones a temas estratégicos que desarrollan los ejes misionales de la Facultad. Entre el año 2021 y 2022, como resultado de los procesos de autoevaluación de los pregrados de la Facultad de Artes, se definió como acción de mejora la creación de un Comité de Egresados, conformado por representantes de los diferentes estamentos de la Facultad. 

Dicho comité se reúne mensualmente, y han avanzado en actividades como: la consolidación de un historial de graduados desde 1979 al presente año; el ingreso al aplicativo de base de datos del programa de egresados UdeA; la apertura del correo electrónico egresados.artes@udea.edu.co, la realización del primer Festival del egresado Facultad de Artes el pasado mes de octubre y la creación de un Coworking en el Centro Cultural Facultad de Artes. 

Se espera que en próximos encuentros se realice una actualización de la base de datos del aplicativo del programa de egresados UdeA, se consolide un banco de ofertas de trabajo y se cree un Boletín semestral de egresados. 

Con la creación de este Comité se aspira a reintegrar a nuestros egresados a la comunidad de la Facultad, que se sientan partícipes de su Alma Mater y de esta, por siempre su casa. 

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Febrero 27 de 2023

Así se vivió la jornada de inducción de las Maestrías en Artes y en Gestión Cultural

La jornada de inducción de los estudiantes de la Maestría en Artes y la Maestría en Gestión Cultural, se llevó a cabo el pasado viernes 17 de febrero gracias a la organización de los profesores Elizabeth Cano y Germán Benjumea como Coordinadores de dichos programas.

Los estudiantes admitidos en ambos programas recibieron valiosa información que les permitirá adquirir conocimiento sobre sus respectivos programas, los procesos académicos y administrativos, la estructura organizacional y las dinámicas de la Facultad y la Universidad. 

“Uno de los grandes retos que tenemos es que la gente pueda poner en diálogo su trabajo con las otras áreas del conocimiento y con los otros compañeros; que se pueda ampliar toda esta cobertura de conocimientos y saberes, para ser transmitido a muchas personas y fortalecer el quehacer de cada uno, para llevar a toda la universidad, la ciudad, el país y el mundo.” Menciona Elizabeth Cano, Coordinadora de la Maestría en Artes.
Esta experiencia arrojó un resultado muy positivo, donde se contó con la participación de 13 estudiantes por parte de la Maestría en Artes y 19 estudiantes de la Maestría en Gestión cultural, de diferentes áreas del conocimiento. La Facultad le apuesta a seguir presentando esto espacios de diálogo y participación, donde estos profesionales podrán tener la posibilidad de tener un acercamiento previo al Alma Mater. 

Cada una de las cohortes se enfrenta a diferentes retos, el coordinador de la Maestría en Gestión Cultural, Germán Benjumea, manifiesta que durante esta quinta cohorte la apuesta es “Plantearnos desde la academia y la investigación, una reflexión sobre los grandes cambios que está teniendo la cultura, las instituciones culturales y la economía de la cultura.” 

Nos llena de alegría y orgullo recibirlos en nuestra Facultad, esperamos que sigan apostando por una educación de alta calidad y nos permitan ser los partícipes en la construcción de sus sueños. 

¡Bienvenidos a la Facultad de Artes! 

 

Con mención ‘Cum laude’, fue destacado el trabajo de investigación Doctoral de la profesora Sara Fernández Gómez

El trabajo de investigación del Doctorado en Filosofía de Sara Fernández Gómez fue destacado con mención Cum laude, máxima calificación que se concede a una tesis Doctoral en la Universidad de Antioquia. 

 

Sara es Doctora en Filosofía de la Universidad de Antioquia y Magíster en Historia del Arte, también de nuestra Alma mater. Actualmente, se desempeña como docente de la Escuela de Teología, Filosofía y Humanidades de la Universidad Pontificia Bolivariana y docente de la Maestría en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia, además es la directora del Instituto de Bellas Artes de Medellín. 

El pasado 19 de diciembre del 2022, la Doctora Fernández, obtuvo mención por su tesis Doctoral titulada “El potencial político del archivo: índice y símbolo en el arte contemporáneo en Colombia” dirigida por el profesor Carlos Vanegas.

En su tesis, Sara se interesó en el análisis estético-semiótico de una serie de obras de arte colombiano que utilizaban la estrategia del archivo, pero también aludían a asuntos de la violencia en el país. 

“El asunto de la formación en Historia del Arte fue fundamental para realizar el análisis de las obras, este me permitió profundizar en cada una de ellas y abordar su significado. Esta formación entró a jugar un papel relevante y me llevó a tomar la decisión de enfocar mi tesis doctoral a la filosofía del arte contemporáneo”, expresa Sara Fernández. 

Durante toda su vida académica, Sara soñaba convertirse en doctora antes de los 35 años, logro que hoy puede decir con orgullo que lo alcanzó de una manera excepcional. Felicitamos a nuestra docente y egresada por este nuevo reconocimiento a su labor académica e investigativa, y la invitamos a continuar realizando su labor con total entereza, pasión y responsabilidad ¡Felicitaciones!
 

La Facultad de Artes recibió la visita de la maestra Rosella Clini de la institución Artes2 de Bélgica

Gracias al convenio entre la Universidad de Antioquia y la Escuela Superior Artes2, recibimos la visita de la maestra Rosella Clini. El propósito de esta visita fue conocer los músicos jóvenes que habitan en nuestra Facultad, su manera de interpretar cada una de las piezas y su forma de sentir la música. 

Rosella Clini es profesora de piano, formada con Jacques Genty en los Conservatorios Reales de Mons y Bruselas. Los días 20 y 21 de febrero, junto a un grupo de tango, participó de una clase de música de cámara, en donde se evidenció mucho entusiasmo de los estudiantes con la presencia de la profesora. Además, el día 22 de febrero, en el Teatro Universitario Camilo Torres, presentó un recital de piano, el cual tuvo una gran acogida de la comunidad académica. 

Durante el transcurso de su visita por la Facultad de Artes, la maestra continuó dictando clases magistrales individuales y colectivas, espacios que cada uno de los estudiantes aprovecharon al máximo para empaparse de su visión del piano y enriquecerse con la retroalimentación dada por la profesora Rosella. 

“Estoy maravillada con el tipo de trabajo que realizan en la Facultad porque los jóvenes logran adquirir una identidad propia al momento de tocar el instrumento, se evidencia cada una de sus personalidades”, expresó la maestra Rosella Clini. 

Este convenido con la Escuela Superior Artes2 existe desde el año 2015 y durante este tiempo son muchos los estudiantes que han logrado hacer pasantía en Bélgica donde adquieren grandes aprendizajes y experiencias inolvidables. 

Docente y estudiante de visita en Brasil 

La estudiante Hadith Milena Escalante, adscrita al programa de Licenciatura en Música, junto al docente Leandro Ceballos, escribieron una ponencia y artículo titulado “Dinamizando los procesos hacia la educación superior inclusiva para estudiantes ciegos en un departamento de música”.  Esta investigación fue enviada a pares expertos, quienes los invitaron a participar del “Congresso Latinoamericano sobre o Abandono na Educação Superior (XI CLABES)” que se desarrolló en la Universidad Católica de Brasilia.

Dicho artículo “tiene como finalidad sistematizar la experiencia de un departamento de música al emprender procesos hacia la educación superior inclusiva, con el fin de garantizar el proceso de ingreso, permanencia y egreso de estudiantes ciegos  en los programas de música.”

Es motivo de orgullo todos los éxitos y triunfos profesionales y personales de nuestros estudiantes, docentes, personal administrativo y egresados. Felicitamos a Hadith y Leandro y les deseamos muchos éxitos en sus nuevos retos académicos. 

 

 

El Centro Cultural de la Facultad de Artes tiene nuevos espacios para el disfrute de todos

Con el objetivo de fortalecer los vínculos con nuestros egresados y reconociendo al Centro Cultural como un espacio en potencia para convertirse en la casa de todos, se crea una iniciativa desde el Comité de Egresados para adecuar dos aulas de este lugar. 

En el transcurso del mes de febrero de este año, se terminaron las adecuaciones de dos aulas en el Centro Cultural. Estos espacios cuentan con una biblioteca que contiene colecciones de libros de música, teatro, artes y cultura, red de internet, y un espacio que sirve como comedor, en donde cualquier persona se podrá acercar, calentar sus alimentos y sentarse a compartir. 

“Queremos hacer una invitación a todos los egresados de nuestra Facultad para que se acerquen al Centro Cultural, se apropien de este espacio y adquieran un sentido de pertenencia; Igualmente, extendemos nuestra invitación a toda la comunidad del Barrio Carlos E. Restrepo y de la Facultad de Artes”, expresa Lorena Mira, Coordinadora del Centro Cultural. Además, añade que “el edificio del Centro Cultural tiene vida cuando se habita y qué mejor manera de darle vida que siendo habitado por las personas de nuestra Alma Mater”.

Anhelamos que todos disfruten de este espacio donde se gestarán nuevas ideas, proyectos y oportunidades. 

 

¿Sabes qué hacer si identificas algún tipo de violencia sexual en la Universidad?

Con el fin de prevenir, atender, investigar y sanar la violencia basada en género y la violencia sexual en la Universidad de Antioquia, se ha creado un protocolo para accionar en el momento en que se presenten estos actos. El protocolo pretende garantizar el cumplimiento de los requerimientos del Ministerio de Educación para la construcción de instrumentos normativos y políticos para garantizar una vida libre de violencia. 

Si deseas adquirir más información y descargar el documento, ingresa en este link: http://bit.ly/419OpCa

 

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Febrero 1 de 2023

Facultad de Artes: un espacio para la construcción

Es motivo de felicidad dar la bienvenida a los nuevos estudiantes de la Facultad y poder compartir este espacio de creación, expresión y aprendizaje. Cada una de las personas que habitan la Facultad son de valiosa importancia, por ende, anhelamos que este año esté lleno de retos que nos permitan construir un lugar mejor. 

En la Facultad de Artes tenemos la certeza de que serás un excelente profesional y una persona comprometida, que llevará el nombre de nuestra Facultad y del Alma Mater con orgullo. Esperamos que esta nueva etapa de tu vida esté llena de grandes experiencias para tu formación humana y académica. 

Igualmente, damos la bienvenida a los estudiantes que continúan sus programas de pregrado y posgrado. Les deseamos muchos éxitos en este semestre académico.

¡Bienvenidos siempre!

La Facultad de Artes tiene nuevo Vicedecano

El maestro y, actualmente, estudiante del Doctorado en Artes, Diego León Gómez Pérez establece su relación con la música cuando en su juventud se une a una agrupación musical en el Municipio de San Pedro; esta pasión lo impulsó a realizar sus estudios académicos en la Universidad de Antioquia. Desde el 2003 se vinculó a la Universidad, inicialmente como docente de los Cursos de Extensión en la Facultad de Artes, para luego ejercer como profesor en el pregrado de música. Años después, decide continuar con sus estudios en Francia. 

Durante 10 años desempeñó el rol de Jefe del Departamento de Música, cargo que le permitió crecer a nivel profesional y artístico; Esta experiencia lo enriquece y prepara para afrontar su nuevo cargo en la Facultad. El Vicedecano manifiesta el sentido de pertenencia, respeto y admiración que tiene por la institución, así mismo, considera que el hecho de pertenecer y tener trayectoria en la Universidad ya es un logro inmenso en su carrera profesional. 

Diego León tiene como objetivo principal trabajar en función de los estudiantes que se están formando como profesionales, brindándoles asesorías y acompañamiento constante. De igual forma, destaca la gran labor del profesor Alejandro Tobón, quien estuvo a cargo de la Vicedecanatura durante 6 años y logró “cualificar, ordenar e impulsar la acción de la Facultad de Artes en el escenario del contexto local”. 

El nuevo Vicedecano asume su cargo con el firme propósito de dar continuidad a los requerimientos académicos, procurando brindar respuestas oportunas a la comunidad de la Facultad de Artes. 

 

 

Damos la bienvenida a la nueva Jefa del Departamento de Música

La profesora Ana María Orduz Espinal inició sus estudios en música en el Instituto Musical Diego Echavarría de Medellín. Obtuvo su pregrado en la Universidad de Memphis – Estados Unidos - y su maestría y doctorado en la Universidad de Iowa – Estados Unidos -. 

Ana María ha recibido numerosos reconocimientos que incluyen ser ganadora del primer lugar en la modalidad de piano a cuatro manos en el concurso Città di Padova –Italia- con el dúo Betancur-Orduz; de prestigiosas becas a la excelencia, como la Berl Olswanger y Herbert Herman Memorial, la Beethoven Club, la Fellowship de la Universidad de Iowa; la beca de circulación del Ministerio de Cultura de Colombia, entre otras. Ha asistido en cuatro ocasiones al Chautauqua Summer Piano Festival en Nueva York y en dos ocasiones al festival de piano de Mammoth Lakes en California.

Orduz ha estado vinculada a la Universidad de Antioquia desde septiembre del 2009, iniciando como coordinadora del área de Piano, en el cual creó las Series de conciertos Pianissimo, con la intención de ofrecerles oportunidades de fogueo a los estudiantes, formar públicos y dinamizar la enseñanza en niños y jóvenes en diferentes espacios de la ciudad. 

La profesora fue la creadora del Festival Pianissimo, el cual, es el Festival de piano más masivo e incluyente en la región y el país. En el 2022, dicho festival, convocó a 449 participantes de 36 ciudades de Colombia y 11 países; contó con 30 jurados de amplia trayectoria y la asistencia de más de 3.000 personas. Es de importancia destacar que la profesora Ana María, instauró los exámenes finales de los 50 estudiantes del área de piano en formato concierto y fue la gestora de la restauración de 5 pianos Steinway, que la Universidad compró en el año 1960. 

Ser Jefa del Departamento de Música le confiere la responsabilidad de preservar lo que se ha logrado hasta el momento, mediante el esfuerzo de los profesores que la han precedido; además, de asumir el reto de construir alternativas y mejorar los procesos necesarios para entregar a la Facultad y comunidad académica una formación de alta calidad.

Le deseamos muchos éxitos a la profesora Ana María, así mismo, reiteramos nuestra bienvenida con la certeza de que realizará una excelente gestión. 

 

Agradecimiento al profesor Alejandro Tobón Restrepo

El profesor Alejandro Tobón Restrepo deja el cargo de Vicedecano y retorna a sus labores como docente de nuestra Facultad.  

Agradecemos su excelente labor y entrega durante su periodo como Vicedecano de la Facultad de Artes, esperamos que sea una oportunidad para continuar en la docencia e investigación, labores que tanto le apasiona. Es un honor para la Facultad contar con sus valiosos aportes y deseamos que su vida esté llena de éxitos. 

 

Residencia de creación artística en Buenos Aires

La profesora Mariana Renthel realizó una residencia de creación artística durante los meses de octubre y noviembre del 2022, elaborada por la organización R.A.R.O. Buenos Aires. El proyecto fue desarrollado en dos talleres específicos de la ciudad, a cargo de artistas renombrados como Pablo Insurralde y su taller La Borda, o Sabina Tiemroth y su taller textil en Espacio Palmira. 

Dicha residencia se vinculó a su vez con diversos espacios independientes y oficiales de trayectoria, culminando en la exposición Yo <3 Bs.As. curada por Paloma Violeta González Santos, que hace parte del equipo de curaduría del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

 

Así se vivió la jornada de sensibilización sobre las Violencias Basadas en Género

Como parte de este proceso de aprendizaje, el pasado mes de diciembre, nuestra Facultad realizó una serie de encuentros donde se abordaron diferentes temas que giraban alrededor de la sensibilización sobre la Violencia Basada en Género. Dichos talleres recalcan a la Facultad la tarea de garantizar la permanencia, estabilidad y bienestar de estudiantes, profesores y equipo administrativo. 

El propósito de este espacio estaba orientado a reflexionar sobre las creaciones sociales, históricas y culturales que giran alrededor del concepto de género. Comprendiendo la discriminación por motivos de género, la relación existente entre ellas y la violencia ejercida contra las mujeres a través de la historia. 

Durante las dos semanas, se desarrollaron 14 talleres donde se pudo evidenciar el compromiso del Comité de Género, el Consejo de Facultad, de los docentes y estudiantes de la Facultad de Artes.  Además, el formato hibrido permitió la divulgación del conocimiento de una manera satisfactoria, pues se pudo llegar a un número significativo de personas sin restricción de ubicación. 

Se enfatiza en la necesidad de continuar con estos espacios de reflexión, en donde, se espera, en próximas jornadas que el número de estudiantes sea mayor. La Facultad reitera la importancia de fomentar estos pensamientos con enfoque de género. 

 

Grandes logros del programa de Gestión Cultural

La cultura hace referencia a un conjunto de bienes materiales y espiritual de un grupo social transmitido de generación en generación, con el fin de orientar las prácticas individuales y colectivas. 

El programa de Gestión Cultural se ha creado con el objetivo de formar profesionales con capacidad para entender los procesos culturales y las actividades involucradas con el desarrollo comunitario y cultural de las regiones, proporcionando procesos de animación, promoción, creación, investigación y preservación de la cultura. 

La pandemia del COVID 19 trajo un sin fin de cambios que revolucionaron al mundo y sus mecánicas. Para el programa de Gestión Cultural significó la oportunidad de apostarle a una educación multimodal, pensada para el beneficio de la comunidad académica de las regiones y así lograr unir a las Sedes de Yarumal, Caucasia, Carmen de Viboral, Andes, Santa Fé de Antioquia y Medellín.  

La Coordinadora del programa, Morelia Mesa Pérez, resalta los grandes logros que ha traído esta modalidad de estudio y, asimismo, destaca la apertura del programa en la sede de Medellín, hecho que se materializará a partir del 2023-I.  La sede, desea seguir cumpliendo con el eje misional del programa y continuar creando iniciativas que promuevan diferentes escenarios dirigidos a la formación de capacidades de los estudiantes y profesores. 

Otro logro que vale la pena destacar, es la realización del evento denominado “La Fiesta de la Palabra: ¿De qué estamos hablando en investigación e intervención en Gestión Cultural en el Suroeste antioqueño?”. Este se llevó a cabo el pasado 10 de diciembre del 2022, con el objetivo de propiciar un espacio de divulgación y socialización de los anteproyectos realizados por los estudiantes del pregrado en Gestión Cultural de la Facultad de Artes, Seccional Suroeste. Durante la jornada también se desarrolló el taller “Arte e Investigación, una apuesta más allá del método”, el cual estuvo dirigido por el antropólogo Santiago Uribe Rocha, quien se ha desempeñado como investigador social y gestor de políticas sociales.

14 estudiantes de séptimo y octavo semestre pudieron realizar su socialización; así mismo, los estudiantes de sexto semestre compartieron los resultados de sus anteproyectos a través de un podcast. Se contó con un total de 45 personas en el auditorio, entre estudiantes, profesores asesores, la coordinadora del programa – Morelia Mesa Pérez - el coordinador académico de la seccional – Yohan Alexis Chalarca P- y además, asistieron algunos de los cooperantes de las agencias de prácticas profesionales e integrantes de la comunidad en general.

Link donde puedes escuchar el Podcast: https://open.spotify.com/show/34DOwnIYtqAKyktdtSmhxV
 

Reconocimientos para la Maestría en Historia del Arte en la noche de los mejores

En La Noche de los Mejores, llevada a cabo el primero de diciembre de 2022, se entregó la Orden a la Educación Superior y a la Fe Pública “Luis López de Mesa” a la Maestría en Historia del Arte, con el ánimo de reconocer su trabajo y compromiso permanente con la educación.  

Este evento realizado por el Ministerio de Educación Nacional, rinde homenaje a los actores del sector educativo que trabajan para que la población colombiana tenga acceso a una educación de calidad. Uno de los reconocimientos durante la velada, es la distinción “Luis López de Mesa”, la cual exalta la calidad de los procesos administrativos, académicos e investigativos de la educación. En esta categoría, la Maestría en Historia del Artes de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, obtuvo un galardón entregado por el ministro Alejandro Gaviria. 

Juan Fernando Velásquez, Coordinador de Posgrados de la Facultad de Artes, enfatiza en la importancia de recordar que esta maestría es uno de los programas bandera de los posgrados de esta dependencia académica, además, indica que “este reconocimiento da cuenta, no solo de la trayectoria que tiene el programa, sino también de los aportes significativos en los contextos locales, regionales y nacionales.” El Coordinador, añade que este logro es “la oportunidad para felicitar al profesor Carlos Arturo Fernández, Coordinador de la Maestría, y a todo su equipo por su excelente trabajo y compromiso.”

 
Según expresó Carlos Arturo “esta distinción es el resultado de un largo proceso de autoevaluación con miras a la acreditación que se da gracias a la participación de estudiantes, docentes, administrativos y egresados del posgrado”. Carlos Arturo señala que, “Este acto es el motivo para seguir haciendo que cada uno de los programas de posgrados crezcan día a día, haciéndolos visibles por su alta calidad y sus contribuciones en torno a las artes y su papel en la sociedad.”

Felicitamos al programa por este logro significativo y agradecemos por fomentar el desarrollo y formación integral de la comunidad académica.  

 

María Camila Ramírez Castañeda, es finalista en Sony World Photography Awards 

Sony World Photography Awards es considerado uno de los concursos de fotografía más prestigiosos del mundo, pues ayuda a elevar las carreras de fotógrafos establecidos y emergentes.

Este se divide en cuatro categorías: Profesional, Abierta, Estudiantil y Juvenil. Para la competencia estudiantil de este año, se les pidió a los participantes trabajar alrededor del tema, “En un mundo cambiante”, con la intención de encontrar en cada una de las fotografías una historia de desarrollo y progreso. 

María Camila Ramírez Castañeda, estudiante Licenciatura en Artes Plásticas de nuestra Facultad, concursa en la categoría estudiantil y a través de cinco fotografías, quiso compartir la visión de la  ciudad de Medellín, al convertirse en el primer Distrito Especial de Ciencia, Tecnología e Innovación del país, hecho que le ha proporcionado a la ciudad una nueva forma de presentase frente al turismo y la economía.

Aunque el ganador se anunciará el 13 de abril de este año, su nominación es un logro que nos llena de orgullo, pues María Camila se presentó entre 1300 estudiantes de 300 instituciones de todo el mundo y, de los 10 finalistas elegidos, ella es la única de Latinoamérica. La Facultad exalta su labor y la anima a seguir cumpliendo cada uno de sus proyectos. 

Conoce todas las fotografías realizadas por María Camila: https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/winners-galleries/2022/student/maria-camila-ramirez-casta%C3%B1eda

 

 

 

 

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Diciembre 5 de 2022

Posesión Decano de la Facultad de Artes

El martes 29 de noviembre tomó posesión el decano de la Facultad de Artes, Gabriel Mario Vélez, quien le apuesta a una continuidad y transformación de la Facultad durante el periodo 2022 – 2025. 

Gabriel Mario asumió oficinalmente la decanatura de la Facultad de Artes tras la firma del acta de posesión el 29 de noviembre de 2022. 

Su periodo como decano estará orientado por la propuesta que presentó para ser elegido, denominada «Artes para el cuidado y la equidad». Dicha propuesta, apunta al fortalecimiento de las estructuras locativas del Centro Cultural, del Edificio de la Naviera y de la Facultad como un proyecto en construcción que han demostrado su capacidad de impacto en la ciudad, la región y el país. 

A él y todo el equipo de trabajo les deseamos éxitos en este nuevo período.

 

Visita de Pares de Acreditación del Doctorado en Artes

Durante los días 30 de noviembre, y el 1 y 2 de noviembre de 2022, la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia recibió la visita de los Pares Académicos designados por el Ministerio de Educación Nacional -MEN- para la Acreditación en Alta Calidad de nuestro doctorado en artes. 
Esta comisión de Pares verificó el cumplimiento de las condiciones de calidad del programa, descritas por el Instituto en el Informe de Autoevaluación entregado al MEN.

Durante su visita los Pares dialogaron con los egresados, estudiantes, docentes, investigadores y empleadores del Doctorado, así como con las directivas universitarias, equipo administrativo y con los comités académicos de la institución.
La Facultad participó en este proceso que, de acuerdo con el Consejo Nacional de Acreditación, se debe desarrollar bajo los principios de confianza, disponibilidad, flexibilidad, confidencialidad y rigurosidad de todas las partes.

Visita de pares institucionales a la Facultad de Artes

La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, recibió la visita de los Pares Académicos para el proceso de Acreditación Institucional de Alta Calidad - Multicampus. El día 1 de diciembre de 2022 los académicos visitaron los espacios de nuestra Facultad, donde se reunieron con directivos y con la comunidad universitaria. 

Los pares, evaluaron si la Facultad de Artes viene desarrollando con altos estándares de calidad la docencia, la investigación y la extensión. El cronograma de la visita giró en torno a reuniones por cada uno de los 12 factores que el Consejo Nacional de Acreditación estableció para el modelo de acreditación.

La Universidad de Antioquia como espacio de diálogo para las artes y las culturas

El 10 de noviembre la Universidad de Antioquia fue sede de una Audiencia Polifónica del Sector Cultural en el marco del Estallido Cultural. Este último se propone como plataforma que impulsa las nuevas orientaciones de este gobierno con relación a las Artes, las Culturas y los Saberes, denominación que ahora tiene el Ministerio.

Este fue un espacio de diálogo con diferentes representantes del sector de Medellín y Antioquia, con la visita a nuestras instalaciones por parte de Patricia Ariza, artista y ahora Ministra de las Artes, las Culturas y los Saberes. En mencionada audiencia se abordaron temas y problemáticas que pueden configurarse en insumos fundamentales para la retroalimentación del Plan decenal de cultura del país, en cual se encuentra abierto con el propósito de ampliar la participación de todos los sectores que deriven en una construcción más amplia de esta política pública.

 

Unidad de Comunicaciones, al servicio de todos

2022 fue un año de cambios para la Unidad de Comunicaciones donde, por diferentes circunstancias, solo el 1 de octubre logramos tener el equipo completo y con nuevas integrantes. Esto nos permitirá continuar atendiendo las necesidades en materia de comunicación para toda la Facultad. Te invitamos a que nos sigas en redes, a acceder a toda la información y conozcas el proceso de solicitudes en la página web ¡Toda la información a un clic!
Integrantes:

Carolina Barros Muñoz
Coordinadora General
Perfil profesional: Profesional en Comunicaciones y Magíster en Administración de la Universidad de Antioquia. Con habilidades y gustos por la planeación y creación estratégica, la redacción y la revisión de contenidos.
Labor en la Facultad de Artes: Encargada de coordinar, planear y diseñar las estrategias comunicativas para las solicitudes recibidas, velando por la completa conexión de lo que se desarrolla en la Facultad con los medios de comunicación que esta posee y su impacto en los públicos internos y externos.

Sofía Bedoya Muñoz 
Gestora de medios
Perfil profesional: Comunicadora en lenguajes audiovisuales con énfasis en administración de empresas audiovisuales de la Universidad de Medellín, con conocimientos y habilidades en redacción de contenidos y producción audiovisual. 
Labor en la Facultad de Artes: Responsable de la producción de contenido informativo y audiovisual, para los medios digitales y tradicionales de la Facultad. 

Carolina Botero Orrego
Gestora de contenidos digitales.
Perfil profesional: Maestra en Artes Visuales, diseñadora gráfica y community Manager. Amante del arte, diseño, ilustración, cine, poesía y marketing digital. 
Labor en la Facultad de Artes: Es responsable del manejo correcto de las redes sociales y canales digitales de la Facultad de Artes, donde se brinda información clara, rápida y concisa.

Marcela Londoño Agudelo
Gestora de estrategias creativas y diseño. 
Perfil profesional: Egresada como Artista visual y diseñadora gráfica del Instituto Tecnológico Metropolitano -ITM-. Con conocimientos en diseño gráfico, fotografía, ilustración y diagramación. 
Labor en la Facultad de Artes: Diseñar piezas gráficas para la Facultad, velando por el buen uso de la identidad visual. 

Nuevas integrantes de nuestra Facultad 

Juliana Orozco Henao 
Asistente administrativa del Centro Cultural Facultad de Artes. 

Perfil profesional: Egresada del CESDE como auxiliar administrativa de empresas, trabajó 4 años para la Facultad de Medicina de la UdeA en la Unidad Administrativa, actualmente estudia Administración de Empresas ciclo profesional. Es una persona espontánea y alegre.

Labor en la Facultad de Artes: Es la intermediaria entre la administración general de la Facultad de Artes y el Centro Cultural, su tarea principal es llevar el orden y promoción de los artistas de la facultad.

Carolina Cetre Córdoba
Coordinadora Seguridad y salud en el trabajo 

Perfil profesional: Egresada del SENA regional Chocó como tecnóloga SST y psicóloga profesional; tiene 5 años de experiencia en los ámbitos de infraestructura y administrativos. 

Labor en la Facultad de Artes: Coordinadora de seguridad y salud en el trabajo de la Facultad, con el objetivo de dirigir, programar y prevenir toda la gestión de la seguridad y bienestar para sus estudiantes, docentes y empleados. 
 

Ganadores de los 54° Premios Nacionales de Cultura, modalidad música de Cámara.

El sábado 8 de octubre, Jhonnier Ochoa Céspedes, Yenny Saldarriaga Morales, Julián Cardona Toro y Alexa Cortés, integrantes del ensamble “A Cuatro Voces”, fueron los ganadores en el marco de los 54° Premios Nacionales de Música en la Modalidad de Música de Cámara.

El evento brinda un reconocimiento a la creación y a la gestión de las artes y la cultura como manifestaciones fundamentales de la identidad. En el proyecto se pudo evidenciar una propuesta original que une lo popular con lo académico, creando una conexión entre el público y la agrupación; Esta experiencia fue impulsada por la Universidad de Antioquia, adquiriendo esta un compromiso con el dialogo intercultural, integrador y contemporáneo.

 ¡Felicitamos a los ganadores y esperamos que sea solo uno de tantos triunfos en su camino artístico y profesional! 

Los Diferentes Porros en Colombia, recibió premio “Alejandro Ángel Escobar”

Bajo la coordinación de Juan Sebastián Ochoa Escobar, docentes de la Facultad de Artes e investigadores del Grupo Música Regionales, fueron los ganadores del premio Alejandro Ángel Escobar por su investigación Los Diferentes Porros en Colombia. 

La realización de este proyecto fue posible gracias a los nueve artistas e investigadores que conformaron el equipo, a la Facultad de Artes, la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar - UNIBAC - y la Corporación Sonidos Enraizados de Bogotá. 

Los Diferentes Porros en Colombia nace gracias a un proyecto previo llamado “El libro de las cumbias colombianas”, en donde se indaga sobre aquellas músicas que en Colombia llevan el nombre de Cumbia. El proyecto de Porros es una “Investigación multidisciplinar que combina la investigación académica y la creación artística en el campo de la música”, que alimenta y enriquece la continua transformación de las tradiciones musicales que aún se mantienen vivas en las comunidades colombianas.

El objetivo principal de Los Diferentes Porros en Colombia se entrelaza con El libro de las cumbias colombianas, pues busca analizar aquellas músicas en Colombia que llevan el nombre de Porro. Este proyecto al tener un componente de investigación/Creación, no se limitó a comprender y reflexionar, sino que en su marco se realizó una creación musical que acompaña al libro con 28 piezas musicales. 

Esta investigación es el resultado de la primera convocatoria abierta por el Ministerio de Ciencia y Tecnología para financiar proyectos de investigación artística, además de ser una apuesta que incrementa el impacto que en la actualidad se tiene en España y Latinoamérica las discusiones teóricas y la aplicación de los métodos de la investigación-creación que se están desarrollando en Colombia. 

Los docentes pudieron socializar el proyecto de investigación en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, el cual fue transmitido en vivo y lo puedes visualizar aquí. https://www.facebook.com/Unibacbolivar1889/videos/836795881068219

Desde la facultad de Artes, felicitamos a estos maestros por su logro. 

La música como un elemento sanador

Por su aporte a la educación y al patrimonio sonoro colombiano, la directora de la Banda Sinfónica de Estudiantes de la Universidad de Antioquia, Silvia Restrepo Restrepo, recibió el Premio a la Extensión en el Área de las Ciencias Sociales, Humanidades y Artes.

Gracias a su experiencia ha recorrido diferentes regiones de Colombia, transmitiendo sus saberes a varias generaciones. Se considera una mujer privilegiada porque reconoce que hay muy pocas directoras en el medio y que este panorama debería ser diferente. 

Hoy la Facultad exalta todas las melodías sinfónicas que han nutrido los saberes del campus y, asimismo, han caminado por diferentes regiones y países, con la música como bandera de la esperanza. Conoce más de su perfil aquí.

El semillero de investigación GRApha hizo presencia en la Biblioteca de Obras Raras

Desde el año 2018, el semillero de investigación del área gráfica GRApha, realiza un trabajo de investigación, curaduría y gestión de exposiciones internacionales. En alianza con la Universidad de Campinas en el estado de São Paulo en Brasil, se logró exhibir, en el mes de septiembre, en la Biblioteca de Obras Raras – BORA - de la Universidad Estadual de Campinas en Brasil.

La participación en BORA estuvo conformada por los trabajos de estudiantes y egresados del Departamento de Artes Visuales, dichas obras son parte del acervo Marcelo Grassmann desde la exposición Digna Rebeldía del año 2018. 

Ingresa a este enlace para ver la colección: https://bora.unicamp.br/bora/

Presencia en el XV Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de las Músicas Populares, Rama Latinoamericana

Carolina Santamaría y Juan Sebastián Ochoa participaron con la ponencia titulada "Una propuesta alternativa a la narrativa histórica convencional de las músicas del Caribe Colombiano". También, la profesora Santamaría realizó una presentación dentro de la Mesa Ciudades Musicales Creativas UNESCO, en la cual presentó un balance de lo que ha significado para Medellín haber sido reconocida desde 2019 como Ciudad Musical por parte de este organismo internacional.

Adicionalmente, los profesores asistieron a numerosas presentaciones de ponencias por parte de colegas de diferentes partes de Latinoamérica, en un congreso que concentró más de 100 propuestas diferentes.

 

 

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Febrero 9 de 20222

Recorrido por las instalaciones de la constructora Selmer-Paris

Tener relación directa con los constructores del instrumento que utilizas para tus creaciones musicales, es una oportunidad importante para la formación de cualquier artista. Esneider Valencia Hernández, profesor de Saxofón y docente investigador de la Facultad de Artes, recorrió las instalaciones de la constructora de instrumentos Selmer-Paris, en la tercera semana de noviembre de 2021. 

En su recorrido, contó con la oportunidad de conocer las novedades del nuevo saxofón que está impulsando Selmer-Paris. Estas modificaciones no las realizaba la constructora desde 1998 y están generando gran impresión debido a los cambios acústicos que realizaron los ingenieros para mejorar el sonido, la ergonomía, la afinación y la respuesta.

Un instrumento musical es el compañero fiel de los músicos, por esto, es trascendental conocer de primera mano las opiniones de músicos expertos de todo el mundo y de diferentes influencias musicales. Esneider, Doctor en Artes de la Música y especialista en saxofón, realizó varias pruebas para conocer a profundidad estos cambios tecnológicos del instrumento de Adolphe Sax.

Es importante recordar que Adolphe Sax fue el inventor del saxofón, y después de su muerte -1894-, su hijo continuó con la empresa y, en 1928, la constructora Selmer-Paris compró los derechos y continuó con su legado.

Esneider Valencia también visitó al profesor del Conservatorio Superior de París, Claude Delangle, quien es sucesor del gran saxofonista francés Marcel Mule. El docente Esneider, aprovechó la visita para regalarle un libro resultado de un proyecto de investigación del grupo investigativo Músicas Regionales de la Facultad de Artes de la UdeA.

En este intercambio de conocimientos con uno de los mayores exponentes del saxofón y reconocido pedagogo de Europa, el profesor Esneider le explicó a Delangle, sobre el uso del instrumento al interpretar música regional latinoamericana. “...desde Europa nos miran con curiosidad, porque la formación sigue dependiendo de los paradigmas europeos y estadounidenses”, señala Esneider, al resaltar la importancia de reforzar el vínculo con academias musicales del mundo y expertos del instrumento.

Para terminar su recorrido en París, nuestro profesor visita la empresa Vandoren Paris, para hablar con el representante artístico y con
ocer sus nuevos productos. Vandoren, es el líder de las cañas, boquillas y accesorios para clarinete y saxofón, exportando hoy el 90% de su producción a más de 100 países. 

El profesor Esneider explica la importancia de mantener una relación activa de la academia con los constructores de instrumentos, en especial con Selmer-Paris, porque permite conexiones con festivales, instituciones académicas, artistas y movimientos, “es una ventana de lo que pasa en el mundo músical", asegura Esneider.

Y por último, en el showroom de Selmer-Paris, nuestro docente realizó una presentación de música latinoamericana donde compartimos una muestra para su disfrute:

     

 Escuchar 🎷🔊

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Febrero 9 de 2022

Inicia el Proyecto TransmigrArts

 

En el 2021, La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia se presentó a la convocatoria RISE de la Unión Europea del programa HORIZON 2020 y ocuparon el tercer puesto de cuatroque ganaron. Esta oportunidad de trabajar con tres países de la Unión Europea: Dinamarca, España y Francia, es significativa para la UdeA por el intercambio de conocimiento para la solución de problemáticas con población migrante. 
 

El primer encuentro estaba destinado para el 2021, pero por motivos de restricciones presentadas por el COVID-19, se decide aplazar la reunión. En enero de 2022 se reúnen los socios del proyecto con el objetivo de acordar una herramienta interdisciplinar de observación de trabajo.

Este proyecto tiene una duración de 5 años, donde la movilidad entre profesionales será intersectorial (trabajar entre sectores diferentes, disciplinas diferentes, alrededor de una problemática mundial).

Los paquetes de trabajo definidos para este proyectos son los siguientes:

- Producir guía de observación (Ya se realizó con el encuentro en Granada, España).

- Movilidades durante un año y medio para observar el trabajo de los países.

- Reunión para crear prototipos o modelos de talleres de trabajo con la población migrante.

- Implementar talleres de manera interdisciplinar.

- Escuela de verano en Madrid, España, para presentar los resultados del proyecto.

Doctorandos, docentes investigadores, técnicos y administrativos, son parte del perfil de integrantes de este proyecto por parte de la Universidad. Para conocer más sobre el proyecto: Ingresa.

 

 

 

 

 

 

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Febrero 9 de 2022

Nuevos integrantes de la Facultad de Artes, UdeA

 

Cristal Violeta Morrillo Enríquez

Coordinadora Cursos de Extensión Facultad de Artes

Perfil profesional

Artista visual de la Universidad de Nariño (Pasto), gestora cultural y docente universitaria. Candidata a Magíster en Gestión y emprendimiento de Proyectos Culturales, Universidad de la Rioja, España.

Labor en la Facultad de Artes

Desde Cursos de Extensión se forjarán vínculos entre la formación artística y la comunidad. Cristal tiene claro que el arte, “en medio de su constante revolución, en su afán de salirse de sus límites, necesita cada vez más de conexiones y canales múltiples no formales para ejercer la transformación de la sociedad”. En su dependencia trabajará por la construcción artística para que la sociedad pueda participar.

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Juan Fernando Velásquez Ospina

Coordinador de Posgrados Facultad de Artes

Perfil profesional

Músico de Pregrado con énfasis en violín de la Universidad de EAFIT. Magíster de la Universidad EAFIT, especialista en musicología en la cátedra Robert Stevenson en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ganador de la beca Fulbright. Estudió su doctorado en musicología con certificados en estudios culturales y estudios latinoamericanos en la Universidad de Pittsburgh, en Pennsylvania y su Posdoctorado con la Universidad de Michigan. Docente de la Universidad de Pittsburgh, Universidad de Michigan, Universidad Eafit, Universidad de Antioquia y el Instituto Tecnológico Metropolitano -ITM-.

Labor en la Facultad de Artes

Trabajar e impulsar Posgrados de la Facultad de Artes de la mano con los coordinadores de cada programa:

° Maestría en Artes

° Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe

° Maestría en Dramaturgia y Dirección

° Maestría en Historia del Arte

° Maestría en Gestión Cultural

° Doctorado en Artes

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Paul Pineda Pérez

Gestor de Medios de la Unidad de Comunicaciones de la Facultad de Artes

Perfil profesional

Periodista y Comunicador Audiovisual de la Universidad de Antioquia. Se ha desempeñado como líder en diferentes procesos comunicativos con población LGTBIQ+ y víctimas del conflicto armado. Su producción audiovisual está enfocada en la divulgación científica y en documentales. Se ha desempeñado como líder en diferentes estrategias de comunicación para diferentes entidades: la Organización Internacional del Trabajo -OIT-, Comisión Colombiana de Juristas -CCJ- y la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Antioquia.

Labor en la Facultad de Artes

Responsable de la producción de contenido informativo y audiovisual, para medios digitales y tradicionales.

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Juan Camilo Ortega Posada

Gestor de contenidos digitales

Perfil profesional

Egresado de la Facultad de Comunicaciones y estudiante de Antropología de la Universidad de Antioquia, con conocimientos y habilidades en diagramación, diseño y comunicación digital.

Labor en la Facultad de Artes

Es responsable del manejo correcto y presencia en las redes sociales de la Facultad de Artes, donde se brinda información clara, rápida y concisa.

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Febrero 9 de 2022

Homenaje al 50º aniversario del fallecimiento

del compositor Guillermo Uribe Holguín

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El viernes 22 de octubre de 2021, los profesores Ana María Trujillo, Ana María Orduz y Gustavo López, cerraron el Festival Internacional de Música CiMa en la ciudad de Manizales con el Concierto Dialogado en homenaje al 50º aniversario del fallecimiento del compositor Guillermo Uribe Holguín. Esta propuesta sale como resultado del proyecto de investigación ¨Ciclo de Sonatas para violín y piano de Guillermo Uribe Holguín: discusión estilística y propuesta interpretativa¨, adscrito al grupo de Músicas Regionales.

Es importante recordar que Guillermo Uribe Holguín fue un destacado violinista, compositor, director de orquesta, académico, gestor y crítico cultural y que el desarrollo musical en Colombia es impensable sin su aporte.

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Una nueva Acreditación de Alta Calidad para nuestra Facultad de Artes

La Maestría en Historia del Arte de nuestra Facultad obtuvo en días pasados la Acreditación de Alta Calidad ante el Ministerio de Educación Nacional; una forma de reconocer el compromiso, entrega y dedicación de estudiantes, profesores, coordinadores y Decanatura de la Facultad de Artes UdeA.  

La coordinadora de Posgrados de la Facultad de Artes, la profesora Ana María Vallejo de la Ossa envía un mensaje a la comunidad: Aprovechamos este espacio desde la coordinación de posgrados para felicitar al equipo que se encargó de ese proceso juicioso y comprometido que es la autoevaluación para llegar a este resultado y sobre todo para saludar y felicitar a toda la comunidad de estudiantes, egresados y matriculados actualmente en el programa, así como al equipo de profesoras y profesores y al coordinador de la maestría, el profesor Carlos Arturo Fernández, así como a Luz Amparo, secretaria del programa, por su trabajo tan valioso y por hacer posible este alto nivel que tiene la maestría hoy.

Para los posgrados de la Facultad de Artes y para la Universidad de Antioquia en general, sin duda este reconocimiento es un motivo especial de celebración puesto que nos habla de la consolidación de un programa que ya tiene una importante trayectoria dentro de nuestra universidad y que es reconocido en la región y en el país por sus niveles de excelencia.
¿Qué beneficios trae la Acreditación?
El proceso de Acreditación trae muchos beneficios a los programas académicos que se acogen a él; entre ellos se pueden destacar: 
•El fomento de la cultura de Autoevaluación en la comunidad académica del programa.
•La evaluación de la calidad del programa por parte de pares académicos.
•La identificación de las fortalezas y debilidades del programa.
•El mejoramiento continuo que conlleva dicho proceso.
•El reconocimiento por parte de la sociedad y el Estado de la alta calidad del programa académico.
Enhorabuena y felicitamos a todas las personas que han participado de este proceso cuyos resultados son bastante gratificantes para nuestra comunidad universitaria.

Deriva 01 exposición del decano de nuestra Facultad de Artes fue presentada en Brasil

El decano de la Facultad de Artes Gabriel Mario Vélez, fue uno de los artistas seleccionados para exponer su obra como parte de la agenda de los 90 años del Cristo del Corcovado, la icónica escultura de Brasil. La instalación, titulada Deriva 01 y concebida con la brasileña Cándida Borges, aborda el caminar como práctica estética.

Deriva 01 es una propuesta artística que surge de la reflexión por las migraciones, los transeúntes y el caminar como práctica estética. En estos tópicos confluyen los intereses de los artistas Gabriel Mario Vélez Salazar y la brasileña Cándida Borges, quienes por estos días exponen conjuntamente esta obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói —ciudad del Estado de Río de Janeiro, en Brasil—, un espacio expositivo que cumplió 25 años.
La instalación está constituida por cuatro computadores y una pantalla que tiene un efecto de inmersión relativo y que permite la interacción con el sonido y la imagen para interpelar al participante sobre qué quiere ver y qué historia quiere contar de cada lugar. Ambos artistas coinciden en que la obra se completa con las interacciones de los visitantes, que son viajeros en la experiencia de estos dos transeúntes.

La exposición presencial en Río de Janeiro se cerró el 12 de septiembre con la charla En una deriva por Transeúntes Medellín, conversación impartida por los artistas y moderada por el secretario de Culturas de Niterói, Leonardo Giordano. En el evento se presentó la investigación que congrega las metodologías de Transeuntis Mundi y Transeúntes Medellín, proyecto de investigación del grupo de Teoría Practica e Historia del Arte en Colombia, adscrito a la Facultad de Artes.

La Facultad de Artes les da la bienvenida a tres profesores de tiempo completo

Relevo generacional, paridad de género, mejoría en condiciones contractuales y nuevas propuestas académico-investigativas, son varios de los impactos positivos del concurso público de méritos que adelanta la UdeA desde el 2019. Superados los contratiempos de la pandemia, la institución dio a conocer el listado de elegibles que se convertirían en 136 profesores y profesoras de tiempo completo y de medio tiempo. Dentro de esta lista se encuentran tres docentes del Departamento de Artes Visuales, ellos son: Ana María Vallejo de la Ossa, Gloria Inés Ocampo Ramírez y Kamel Ilian Carrillo. Ana María y Gloria Inés son docentes de cátedra de la Facultad y Kamel ha sido profesor de Artes Visuales en la sede Oriente.

Julio César Salazar, jefe del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la U de A se dirige a los docentes de la siguiente manera: “Quiero dar la bienvenida a Ana María Vallejo de la Ossa, Gloria Inés Ocampo Ramírez y Kamel Ilián Carrillo, docentes ganadores del Concurso público de méritos de la Vicerrectoría de Docencia, que empiezan a ser parte de nuestro equipo de profesores vinculados de tiempo completo. Sabemos de sus calidades y cualidades, de su compromiso profesional y aportes a la vida cultural y artística de la ciudad, del departamento y del país, y estamos convencidos de la ganancia que significa para los procesos curriculares, pedagógicos y artísticos del Departamento de Artes Visuales y de la Facultad de Artes su presencia en nuestro equipo de trabajo. Confiamos en que sus aportes serán de gran relevancia para continuar fortaleciendo la calidad educativa, el clima laboral y la proyección de la Facultad de Artes en la sociedad. Un fraterno saludo, augurando éxitos en su nueva vinculación a la Universidad.”

Por su parte el Vicedecano de la Facultad de Artes, el profesor Alejandro Tobón dice: “Después de un proceso largo y riguroso, la Facultad de Artes cuenta con 3 nuevos docentes vinculados para el desarrollo de los ejes misionales de la universidad y de nuestra dependencia, tres personas de alto nivel académico a quienes les damos la bienvenida y les auguramos muchos éxitos en su nuevo rol”.

Unas sinceras felicitaciones para estos docentes y les auguramos muchos éxitos en esta nueva etapa de su vida académica y laboral.

Estudiante de nuestra Facultad es aceptado en el Conservatorio Nacional Superior de París

Kevin Camilo Arboleda Oquendo es estudiante del programa Música-Canto de nuestra Facultad de Artes y hace poco fue admitido, por unanimidad, en la clase de Canto lírico de la voz de maestra y soprano Valerie Guillorit, en el Conservatorio Nacional Superior de París. En diálogo con Horizontes, Kevin nos cuenta cómo ha sido su experiencia y qué ha significado para él su paso por la Facultad de Artes.

Horizontes: Kevin felicitaciones ¿Cómo llega usted al Conservatorio Nacional Superior de París?

Kevin: El nombre de la escuela lo conozco desde que inicié mis estudios musicales pues es uno de los conservatorios referentes en el mundo y la historia de la música clásica. Para mí ha sido un sueño estudiar en la institución que formó grandes músicos como Fauré, Debussy, Messiaen, entre otros. Fui haciendo mis estudios de canto en la Maîtrise de Notre Dame de Paris que tomé la decisión de presentar mi audición a esta escuela para darle continuidad a mi formación, pero esta vez en una escuela de primer nivel. Para esto tuve la ayuda de todo el equipo de profesores de la Maîtrise que me prepararon para las 2 audiciones cantadas y la prueba de solfeo. Llego a este conservatorio lleno de muchas expectativas y sed de conocimiento, llego a aprovechar todas las oportunidades que este me pueda ofrecer para mi futuro profesional.

Horizontes: ¿Qué tan importante ha sido su paso por la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia para llegar hasta allí?

Kevin: Mi paso por la Facultad de Artes de la UdeA ha sido fundamental en mi historia personal y profesional. Fue allí donde descubrí mi verdadero lugar en el mundo, donde encontré compañeros de estudio que con el tiempo se volvieron mis mejores amigos. La facultad me dio las herramientas necesarias para enfrentarme a un medio musical cada día más competitivo y que exige músicos más integrales. De la mano de mi muy querida profesora de canto, Luz María Cuenca, aprendí a enfrentarme al público y a ser un artista completo. Fue la Universidad de Antioquia la institución que me abrió las puertas del conocimiento por medio de lugares como el Centro de Documentación de la Facultad y la Biblioteca Central. La UdeA ha dejado una marca indeleble en mí.

Horizontes: ¿Qué tan importante es el constante aprendizaje y práctica para un músico?

Kevin: Es fundamental y también la clave para un correcto crecimiento técnico y artístico. En el medio artístico, y más específicamente en el canto, hemos visto como compañeros que teniendo talentos naturales increíbles no han logrado levantar alas en el medio musical. Esto debido a una seria falta de constancia en la práctica. Como dice el dicho: "El talento sin disciplina no sirve de nada".

Deben ser siempre motivo de orgullo los éxitos y triunfos académicos, artísticos, profesionales y personales de todos nuestros estudiantes, docentes, personal administrativo y egresados; para Kevin muchos éxitos en su nuevo reto académico y esperamos poder seguir en contacto con él para conocer a detalle sus experiencias y aprendizajes en tierra europea.

Escudo de Antioquia en categoría Oro para una hija ilustre de nuestra Facultad de Artes

El jueves 9 de septiembre la Gobernación de Antioquia le otorgó a Teresita Gómez el Escudo de Antioquia en categoría Oro, una condecoración por su aporte a la cultura del departamento y el país, distinción que no esperaba, como ninguno de los tantos homenajes y reconocimientos que hasta hoy le han hecho en su carrera. A la maestra, a la universitaria hija de la Alma Máter, a la artista, se le conoce por su virtuosidad como pianista. La maestra Teresita, se siente agradecida con la vida porque le dio el poder de compartir sus melodías: «La música es un regalo que uno tiene que hacerse y hacerles a los demás, y para que sea regalo, debe salir del corazón. Sin música, este planeta sería una pesadilla, así que interpretar una canción es como hacer una ofrenda. El universo es dios y es la música, el fenómeno del ritmo está acompasado con los latidos del corazón». 

La periodista Natalia Piedrahita Tamayo en la edición #710 del Periódico Alma Mater de la U de A, realiza un excelente reportaje en homenaje a la maestra Teresita Gómez, los invitamos a leerlo AQUÍ.

La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia felicita a la maestra Teresita Gómez por tan importante reconocimiento y se suma a la Gobernación de Antioquia y a el sentir de todo el pueblo antioqueño que confirma su amor por la música, el arte y la cultura. ¡Gracias por tanto, maestra!

"Los diferentes porros en Colombia" desde Cartagena para el mundo

Los docentes de nuestra Facultad de Artes Juan Sebastián Ochoa y Carolina Santamaría realizaron una salida de campo del proyecto “Los diferentes porros en Colombia”, a la ciudad de Cartagena entre el 23 de agosto y el 1 de septiembre.

Durante estos días la profesora Carolina supervisó parte de la logística necesaria para la grabación de audio de 19 porros, entre arreglos y nuevas composiciones producto del desarrollo del proyecto. El proceso requirió la programación de actividades para cerca de 35 personas entre músicos e ingenieros de sonido, así como la coordinación con un equipo de grabación audiovisual. En palabras de la profesora Carolina: “Afortunadamente toda la organización funcionó muy bien y pudimos cumplir todos los objetivos propuestos para esta actividad.”

Por su parte, el profesor Juan Sebastián estuvo atento a los ensayos de la banda sabanera, dirigida por uno de los coinvestigadores, y luego dirigió la grabación en bloque de esta agrupación y del conjunto de gaitas. Después estuvo al frente de las grabaciones que se realizaron en estudio de los instrumentistas de viento y los cantantes.

En total, se realizó la grabación de tres porros de banda sabanera, dos porros de gaitas, secciones de vientos y voces de 5 porros de orquesta, y otras pistas de vientos y voces que serán parte de arreglos electrónicos.

Mariana Renthel viajó a Alemania

La artista, profesora y Coordinadora del Área Gráfica y Semillero de Investigación del Área Gráfica del Departamento de Artes Visuales realizó una residencia artística en el Steindruck München de la Künstlerhaus en la ciudad de Münich en Alemania del 19 de Julio al 20 de agosto.

En dicha ocasión ha podido desarrollar una serie de exploraciones en torno a la litografía desde una revisión técnica estructural y los inicios de un proyecto de largo aliento en torno al libro de artista desde acercamientos propios de las prácticas de artistas mujeres, la idea de libro instalado y colaboraciones narrativas; proyecto que realizará a cabo en conjunto con Raquel Ro, artista y Coordinadora del Taller de Litografía de dicha institución.
 

Cuarteto de cuerdas y clarinete Konur estuvo de gira en Moscú

El pasado viernes 13 de agosto a las 11 de la mañana hora colombiana en el marco del festival "We Gather Friends" realizado en Moscú, Rusia, el Ensamble Konur, perteneciente a la Facultad de Artes de la U de A presentó su programa llamado "Al ritmo del bambuco y pasillo: el mundo sonoro de los andes colombianos" donde interpretaron obras de los compositores Fulgencio García, Carlos Vieco Ortiz, León Cardona y Alfredo Mejía con arreglos de Jaime Giraldo Castaño y Zhajid Ibargüen. Ver video de presentación AQUÍ

Además, el 16 de agosto tuvieron la oportunidad de interpretar este mismo programa en el Palacio Tsaritsyno, en el marco del ciclo televisivo "The Embassies Evenings in Tsaritsyno". En este programa, que se transmitirá el 26 de agosto, el señor embajador de Colombia en Rusia Alfonso López Caballero realizó un discurso de prefacio a dicha interpretación. 

En palabras de los integrantes de Konur: “Estamos infinitamente agradecidos por el recibimiento que tuvo el concierto, cada comentario nos llena el alma ¡Muchas gracias por compartir este momento con nosotros!
El poder interpretar este repertorio, fue el resultado de muchísimo trabajo, no sólo de nosotros sino de otras personas que detrás de bambalinas nos brindan todo su apoyo. Nuevamente gracias a @fundacionudeaoficial, @udea y @world_music_center que con su apoyo nos han ayudado a hacer de este sueño una realidad. Gracias a los maestros y a sus familias que de manera muy amable nos permitieron interpretar estas hermosas obras que primero nos conmovieron a nosotros y esperamos que a ustedes también. Gracias a don Jaime García por brindarnos su apoyo con unos hermosos arreglos musicales que desde un principio dispuso para nosotros. Finalmente, queremos agradecer a nuestra familia, amigos y profesores que nos han dado un apoyo incondicional y que estuvieron cada día motivándonos a dar lo mejor de nosotros”

En nombre de la Facultad de Artes enviamos nuestras más sinceras felicitaciones al Ensamble Konur y esperamos que pronto puedan compartir sus experiencias e impresiones del viaje con la comunidad universitaria. 
 

Nos preparamos para el retorno gradual a la presencialidad en las sedes UdeA

En las sedes, seccionales y subregiones de la Universidad se dan pasos hacia el retorno gradual y seguro a algunas actividades presenciales. Clases en los laboratorios, la presencia moderada para algunas labores administrativas, el mantenimiento constante de los campus, el uso de estos para los exámenes de admisión y la reactivación de servicios, hacen parte de este proceso.

En agosto de 2021 la Universidad de Antioquia dio inicio a la «fase uno» del retorno gradual para distintas actividades presenciales, propuesto por la institución para todas sus sedes y seccionales y otros espacios universitarios en el departamento. Lo anterior, bajo el cumplimiento de los protocolos de bioseguridad establecidos por la institución y el Ministerio de Salud.

Este regreso escalonado, está planteado para oferta de servicios, eventos culturales y actividades deportivas, académicas y de investigación. 

Según Yurjanis Upegui, Profesional en Seguridad y Salud en el Trabajo de la Facultad de Artes: “desde hace un tiempo se han venido realizando reuniones y comités con expertos sobre el tema para establecer las diferentes estrategias y protocolos que ayuden a garantizar un regreso gradual seguro a la Facultad de Artes. Señalización, puntos de desinfección, campañas de autocuidado e invitación a completar el esquema de vacunación son solo algunas de las estrategias que se han venido contemplando por ahora”.

En la Universidad nos cuidamos, por eso buscamos un retorno a actividades presenciales gradual y seguro que consta de varias fases en las que se reactivarán los procesos según el contacto físico que requieran, el aforo de los espacios cerrados y la posibilidad de estar en lugares al aire libre.

Haz clic AQUÍ para ver las fases de reactivación de actividades presenciales en la UdeA.

En estos tiempos en los que debemos cuidar la salud y seguridad de todos nos llama un gran sentido de corresponsabilidad, por eso en la primera fase de retorno, que contempla el ingreso de cada vez más personas a la Universidad de Antioquia (Deportistas de representación, usuarios de la biblioteca, grupos culturales, estudiantes de posgrado), queremos pedirles su valioso apoyo para que el trámite de ingreso se realice de la manera más ordenada posible, evitando demoras o inconvenientes en el momento en el que las personas se acerquen a las porterías o puertas de acceso principal de las diferentes sedes.

A continuación, les detallamos algunas recomendaciones que todos debemos tener en cuenta:

•El ingreso a las diferentes sedes de la Institución debe ser autorizado por la dependencia académica o administrativa a la que pertenezca la persona que ingresa. Hacer este trámite con tiempo nos ahorrará demoras en el proceso.
•El agendamiento de la visita a la Universidad se hace por el sistema UdeA Biosegura y la persona debe ingresar a los espacios/sedes específicos que seleccionó y en el horario que agendó en este sistema.
•Es indispensable diligenciar la encuesta de síntomas en UdeA Biosegura el mismo día del ingreso, no el día anterior, y presentarlo ante el vigilante.
•Antes de acercarse a una sede de la Universidad es responsabilidad del interesado verificar el agendamiento de la visita y validar que el permiso está aprobado y tiene todos los pasos del sistema UdeA Biosegura en color verde. 
•Si se presentan inconvenientes en el permiso o agendamiento es necesario comunicarse con la persona responsable en la unidad académica o administrativa que otorga el permiso.
•Importante: el Proceso de Seguridad a Personas y Bienes y/o sus vigilantes no están facultados para resolver inconsistencias en la información ni autorizar ingresos de manera excepcional, este trámite corresponde a cada dependencia y al interesado en el ingreso a la Universidad.

Recuerda que en UdeA Biosegura encuentras toda la información relacionada con protocolos, procedimientos, noticias y medidas de bioseguridad frente a la covid-19 que ha tomado la Universidad para evitar la propagación de la enfermedad.


Un estudiante de nuestra Facultad presenta su libro de obras para guitarra

La publicación del libro "La guitarra de otraparte, obras para guitarra solista" del estudiante de composición del programa Música, Jonathan Villa tuvo lugar el viernes 30 de julio a las 3 p.m. en la Biblioteca Débora Arango de Envigado, en el marco del Festival de Lectores y Escritores Envigado 2021. El libro fue publicado por el Fondo Editorial de la Institución Universitaria de Envigado, y la selección se hizo mediante convocatoria pública.

Esta colección de música contemporánea que contiene 47 páginas, agrupa las partituras para guitarra solista de La guitarra de otraparte, propuesta que resultó ganadora de la Beca de creación en música: mejor proyecto de puesta en escena —concierto— de una obra o repertorio musical propio en cualquiera de sus géneros y formatos en el municipio de Envigado en el año 2019.

Jonathan Hincapié Villa es estudiante del programa de Música con énfasis en Composición en la Universidad de Antioquia. Inició sus estudios musicales de manera autodidacta y luego ingresó a la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango, donde cursó la Tecnología en música con énfasis en guitarra clásica.
Felicitaciones para Jonathan Villa y le auguramos muchos éxitos en su vida académica y profesional.

Pueden encontrar más información sobre este talentoso estudiante AQUÍ.
 

El Cuerpo Habla y Manifestaciones de la Carne presente en la Bienal Colombiana de Performance 2021

En el marco de la ejecución del proyecto de investigación Manifestaciones de la Carne (proyecto ganador de la convocatoria Proyectos de investigación Temática 2020 de la Universidad de Antioquia), el 10 de julio, como parte de la I Bienal Colombiana de Performance, la Galería Santa Fe albergó la exposición “Resistencia Corporal” a cargo del Colectivo Artístico El Cuerpo Habla y, el 11 de julio, se realizó la acción “Paro Nacional - Con Guerra No Brazos” convocada y ejecutada por el equipo logístico del proyecto ganador.

La exposición del Colectivo estuvo compuesta por un conjunto de 10 registros videográficos de performances y acciones en vivo que trazaban una línea crítica frente a la violencia del país. Dentro de las acciones realizadas en vivo se encontraban:

Deborar: esta acción plantea una pregunta por el cuerpo de la mujer, inscrito en un ámbito político y ético, el cual obliga a una manera de vernos, mostrarnos, sentirnos y nombrarnos.

Molé que Molé: Recoge uno de los actos más simbólicos de la idiosincrasia colombiana, como es la molienda del maíz para hacer las arepas, recreada en la danza y rituales folclóricos, inmortalizada en los juegos de roles infantiles y perpetuada por cientos de mujeres que aún se levantan al amanecer a remojar, cocinar, moler y hacer las arepas, con las que han alimentado a cientos de generaciones y que ha relegado a la mujer a un espacio doméstico durante cientos de años.

De-Cápita: Esta performance se estrenó en los Talleres del Ferrocarril de Antioquia en Bello en agosto de 2013. El proyecto se propuso multiplicar sentidos desde trayectos de la realidad, acontecimientos de hechos reales: los falsos positivos, los desplazados, los cuerpos colgados, masacrados, descuartizados de Medellín, de Colombia, de México y del mundo.

La acción Paro Nacional - Con Guerra No Brazos se configura como una apuesta en la búsqueda de una resistencia activa, que vincule el arte desde su dimensión pedagógica y ético-política. En ella participaron, además de los integrantes del Colectivo Artístico El Cuerpo Habla, seis residentes de la capital los cuales fueron convocados pública y previamente para participar en la acción.
 

La segunda ceremonia de grados presenciales y virtuales de nuestra Facultad de Artes UdeA

El viernes 13 de agosto del presente año la Universidad de Antioquia autorizó la realización de los primeros grados presenciales y virtuales para nuestra Facultad de Artes desde el Aula Máxima del Paraninfo, edificio San Ignacio, con todas las medidas de bioseguridad establecidas por el Ministerio de Salud. Cada uno de los 65 graduandos (35 desde la presencialidad y 30 desde la virtualidad) tuvieron la oportunidad de recibir sus diplomas y distinciones de la mano del Vicerrector de Extensión de la Universidad de Antioquia, profesor David Hernández García, Gabriel Mario Vélez Salazar y Alejandro Tobón, Decano y Vicedecano, respectivamente, de la Facultad de Artes de la U de A.

Cabe anotar que el aforo máximo en este reciento fue de 90 personas, cifra alcanzada por personal técnico, miembros del consejo de Facultad, directivos, graduandos y sus invitados. Esta ceremonia de tipo mixto donde se podían presenciar a cada uno de los graduandos se desarrolló gracias al despliegue y acompañamiento técnico dispuesto por el personal de los Centros de Apoyo Docente y Estudiantil de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas y a la Unidad de Comunicación y Mercadeo de la Facultad de Artes.
   
Para todos los graduandos, ahora egresados, nuestras más sinceras felicitaciones y les deseamos muchos éxitos en sus vidas profesionales.

Puede ver nuevamente la transmisión AQUÍ.
 

124 artistas del departamento antioqueño inician su profesionalización en la Universidad de Antioquia 

Mediante resolución del Departamento de Admisiones y Registro No. 61 del 10 de junio de 2021, la Universidad de Antioquia les da la bienvenida a 124 aspirantes a los programas de Licenciatura en Danza, Licenciatura en Artes Escénicas, Licenciatura en Artes Plásticas y Licenciatura en Música, adscritos a la Facultad de Artes de la U de A, en convenio con la Gobernación de Antioquia a través del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (ICPA), para el semestre académico 2021-2.

Esta modalidad de estudio enfatiza en la actualización de saberes de los artistas formadores de la danza, las artes escénicas, la música y las artes plásticas que se encuentran en servicio, con el fin de reconocer y legitimar su trayectoria y convertirla en saber académico a través de la acreditación universitaria.

Para la directora Instituto de cultura y Patrimonio de Antioquia, Marcela Trujillo Quintero: “una de las acciones más contundentes que podíamos llevar a cabo en el territorio era justamente realizar un proyecto de profesionalización para los artistas de Antioquia donde aquella experiencia acumulada, aquellos saberes, aquella vida dedicada a la enseñanza de las disciplinas artísticas, al fortalecimiento de los procesos territoriales, a la formación de formadores en los municipios, a la incorporación justamente de esos saberes en la formación artística de las casas de la cultura, pudiera ser valorada y se representara justamente a través de un procesos de profesionalización con la Universidad de Antioquia que logramos definir en 4 áreas específicas: música, danza, teatro y artes visuales, lo que le va a permitir a los 124 artistas que lograron pasar por todos los filtros y finalmente alcanzar ese sueño tan deseado para muchos de los artistas del Departamento, que es acceder a la U de A.”

A partir del mes de agosto de 2021, un total de 124 artistas de todo el territorio antioqueño inician sus estudios en la Universidad de Antioquia, gracias al proyecto de Profesionalización Artística en convenio con el ICPA. Son 32 en artes escénicas, 30 del área de plásticas, 32 de danza y 30 de música. Cada uno obtuvo una beca completa para validar sus conocimientos, mejorar su trabajo creativo y, por ende, su calidad de vida.

“Que su experiencia sea reconocida, que se realice un proceso de diálogo de saberes y un encuentro de conocimiento permanente, pero que además en estos dos años y medio de formación ellos puedan acceder a su título profesional donde lo más importante es que estamos validando su saber,  que estamos reconociendo su experiencia; que ponemos en valor justamente ese saber empírico pero que de la mano de la UdeA podemos garantizar una mejor calidad de vida y un reconocimiento justamente a través de ese proceso de certificación y cualificación de saberes que va redundar en todos los territorios del departamento, en todos los niños y niñas que forman parte de los procesos de formación y en los formadores que muy seguramente estarán replicando de manera permanente en el departamento y esperando que estos 124 artistas sean quienes se gradúen en el año 2023.” Enfatiza Marcela Trujillo.

¡La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y el ICPA les da la bienvenida y les desea muchos éxitos en esta nueva etapa académica y profesional!
 

Conmemorando años de servicio en el Alma Mater

El viernes 18 de junio a las 11 de la mañana y de manera virtual, se realizó una reunión para conmemorar los años de servicio en la Universidad de Antioquia de cuatro de nuestros docentes y administrativos. En presencia del Consejo de la Facultad de Artes se conmemoraron los 15 años del profesor Agustín Parra Grondona, 20 años del profesor Bernardo Bustamante Cardona y los 25 años de la secretaria del Departamento de Artes Visuales, Sandra Rendón Castaño y del Vicedecano de la Facultad de Artes Alejandro Tobón Restrepo. Para ellos unas sinceras felicitaciones y esperamos que sigan siendo muchos más contribuyendo al desarrollo y crecimiento de la Facultad de Artes y la universidad pública en el país.

Un relevo en la Jefatura del Departamento de Artes Escénicas

El Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, como unidad académica de educación superior es un centro de estudios, investigación, producción, conservación y difusión de las artes escénicas donde se oferta los programas de pregrado en: Arte Dramático, Licenciatura en Artes Escénicas y Licenciatura en Danza. Hace poco la profesora Lina Villegas Hincapié, quien se desempeñaba como la Jefa de este Departamento desde el año 2016, presentó al Consejo de Facultad su renuncia a este cargo por motivos académicos, pues desea dedicarse de lleno en continuar sus estudios doctorales.

La profesora Lina Villegas dedica unas sentidas palabras a esta nueva etapa de su vida profesional y académica: “Querida comunidad académica de la Facultad de Artes: Quiero agradecer por toda la pasión, la energía y el afecto que pude compartir en este tiempo en el que me desempeñé como Jefa de Dpto. Agradezco la firmeza y decisión de los y las docentes, con la que hemos emprendido los proyectos, y de la misma manera a los y las estudiantes, que siempre han estado allí recordando que somos un gran equipo de trabajo. También le doy gracias a mi colegaje más primario, Marleny M y Alejandro S, con quienes pude construir una vida cotidiana feliz; a todo el colectivo administrativo y especialmente al Consejo de Facultad, con quienes aprendí a caminar con y sin temores en distintos momentos. Quiero darle la bienvenida a la profesora Lavinia Sorge Radovani quien asumirá este gran reto de orientar el Departamento, a quien le expreso mi apoyo permanente en este ejercicio.”

La profesora Lavinia quien a partir de ahora asumirá la Jefatura del Departamento de Artes Escénicas es Doctora en Didáctica de la Educación Física, de las Artes Visuales, de la Música y de la voz -Línea de investigación Logopedia – Universidad Autónoma de Barcelona. Magister en iniciación a la investigación Artes Escénicas – Universidad Autónoma de Barcelona. Investigadora en técnicas de la voz – Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico (Roma). Especialista en Dramaturgia –y Maestra en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia (Medellín – Colombia). Co-Investigadora y colaboradora del Grupo de Investigación EVES – GRUMED (Reconocido por el Gobierno Catalán – Barcelona). Desde el año 2005 es co-investigadora del Grupo Artes Escénicas y del Espectáculo (Colciencias Categoría A) en el cual se dedica principalmente a la coordinación del semillero de Investigación EVOCA – Estudios Vocales en la Universidad de Antioquia y los programas de rehabilitación vocal que se implementan en la Facultad de Artes. Actualmente es directora teatral, investigadora, dramaturga, docente y coordinadora de los programas de Teatro de la Universidad de Antioquia. Ha participado como actriz en diversos proyectos teatrales y televisivos, tanto a nivel nacional como internacional.

En diálogo con HORIZONTES la profesora Lavinia Sorge Radovani nos cuenta sus impresiones y los diferentes retos que enfrentará como jefa de este Departamento.

Horizontes: ¿De qué manera recibe usted el nombramiento que le hace el Consejo de Facultad como nueva Jefa del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes U de A?

Lavinia: Recibo el nombramiento del cargo, por decirlo de alguna manera, como una grata sorpresa esperada, ya que cuando se conoció que mi compañera laboral y gran amiga Lina Villegas, comenzaría su comisión de estudios para culminar su doctorado, los colegas del Departamento de Artes Escénicas apoyaron mi postulación, fruto de lograr la confianza en ellos y ellas por mis labores de 25 años en la Universidad; un bello recorrido que me ha brindado muchos aprendizajes y un gran compromiso en trabajar por potenciar la Facultad.  Es importante aclarar que no ha sido un logro individual, sino un efecto del trabajo colectivo, el cual se seguirá fortaleciendo para sobrellevar los efectos de la pandemia y la situación sociopolítica que atraviesa el país.

La jefatura del Departamento, es un nuevo desafío que recibo con grandes expectativas y deseos de continuar con los planes de la Facultad, así como con la disposición de establecer nuevas estrategias para superar los retos diarios que exige estar al frente del Departamento de Artes Escénicas.

Horizontes: ¿A qué retos se enfrenta el Departamento de Artes Escénicas de la Facultad en la actualidad? y según su criterio, ¿cuáles son las principales temáticas y estrategias a tratar e implementar dentro del departamento?

Lavinia: Innegablemente el reto principal son las consecuencias que ha dejado la situación de pandemia, en tanto que hay desmotivación en los estudiantes, así como cansancio en los docentes al no poder conseguir, por los medios virtuales, los objetivos de aprendizaje propuestos.  A esto se le añaden los casos de deserción académica, disminución de aspirantes a las carreras de la Facultad y por supuesto la compleja situación sociopolítica que aqueja al país, y en la que gran parte de los estudiantes y profesores son participantes activos en aras de exigir que se garantice el Estado Social de Derecho.
Por consiguiente, uno de los principales retos es el de abordar el período de transición de la virtualidad a la presencialidad, tanto a nivel académico como administrativo y social. Lo que va de la mano con los procesos de acreditación y renovación de registros calificados de diversos programas; la implementación de los nuevos planes de estudio; la recuperación de espacios académicos en convivio y la adaptación a nuevas formas de tecnovivio (que aprendimos, fueron efectivas y no podemos perder).  ¡Es real! llegan grandes retos con el Plan de Acción y el regreso a nuestra amada Alma Mater.

Horizontes: ¿Qué le deja la profesora Lina Villegas al Departamento de Artes Escénicas como Jefa saliente y cuál es su mensaje para todos los estudiantes, docentes y egresados que pertenezcan a este Departamento? ¿Cuál es la invitación a toda la comunidad en general?

Lavinia: Fueron más de cuatro años compartiendo labores juntas en la parte administrativa, ella como Jefa del Departamento de Artes Escénicas y yo como coordinadora académica de los Programas de Teatro. Período en los que los debates y discusiones, en aras de abordar los constantes desafíos, académicos, administrativos y de diversa índole, consolidaron una bella amistad, en la que brillaba la pasión por las artes y las ganas de aportar grandes proyectos a la Facultad.
Lina Villegas nos deja la enseñanza de poder estar en una jefatura conservando la sencillez, la alegría, el tener en cuenta al otro y escucharlo, el poder dirigir sin imponerse sino a través de la conversación y la participación de todos los que en algún momento se relacionaban en sus jornadas laborales con ella:  estudiantes, administrativos, egresados, docentes y personal de oficios generales.

De acuerdo a lo dicho anteriormente, Lina Villegas nos deja un ambiente laboral tranquilo, muchos proyectos de extensión, promoción y divulgación de nuestros programas a nivel nacional e internacional.   Asimismo, nos deja comités con grandes fortalezas, docentes empoderados que han encontrado sus potencialidades y se han vuelto piezas fundamentales del engranaje de nuestro Departamento.  

Aprovecho la presente entrevista para expresarle a todas las instancias de la Facultad, mi agradecimiento por la confianza brindada al escogerme como la nueva jefa, cargo que desempeñaré con el compromiso y responsabilidad con el cual he realizado mis labores en más de dos décadas en la Universidad de Antioquia, contribuyendo cada día al crecimiento y mejoramiento de la Facultad, y por ende al Alma Máter.

Desde la Unidad de Comunicación y Mercadeo de la Facultad de Artes de la U de A le deseamos los mayores éxitos a la profesora Lina Villegas en sus proyectos académicos y le agradecemos su gran vocación de servicio y calidad humana. Para la profesora Lavinia nuestras más sinceras felicitaciones y le auguramos un futuro exitoso al frente del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes.

Inician las Inscripciones para el semestre 2021-2 de los Cursos de Extensión Facultad de Artes 

Están abiertas las inscripciones para los diferentes cursos de extensión de la Facultad de Artes UdeA para el segundo semestre del año 2021. Teatro, danza, música, artes plásticas son las áreas artísticas donde podrás encontrar una oferta de más de 60 cursos para toda la familia. Si eres estudiante, docente o empleado UdeA la matrícula tiene un descuento del 5%.

Fechas de inscripción: 18 de junio al 25 de julio de 2021

Informes e inscripciones:
Correos: logisticacentroculturalartes@udea.edu.co / cursosextensionartes@udea.edu.co 

WhatsApp: 3245455975
 

Nuevos rostros en el Centro Cultural Facultad de Artes Universidad de Antioquia

Ese edificio que se conocía como el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) ubicado en el corazón del barrio Carlos E. Restrepo, hace 10 años pasó a llamarse Centro Cultural Facultad de Artes, un espacio para el arte y la cultura en la ciudad, el país y el mundo. Su misión está encaminada a la formación, creación, producción y difusión de diferentes prácticas artísticas, académicas y culturales. 

Han sido 10 años donde se ha ofrecido una programación cultural para la ciudad y la comunidad universitaria: ciclos de cine, festivales, conferencias, conversatorios, danza, conciertos, teatro, exposiciones y talleres presenciales. Ahora, esta agenda ha tenido que migrar a la virtualidad hasta que los entes gubernamentales así lo exijan debido a la contingencia sanitaria que atraviesa el país y el mundo.

Maderley Ceballos, Marisol Rodríguez y Miryam Suaza han sido las capitanas de este barco desde el rol de coordinadoras, cada una aportando al crecimiento y la consolidación del Centro Cultural gracias a su experiencia y conocimiento transdisciplinar. Para este 2021 llega Lorena Mira, la nueva Coordinadora de este importante espacio de ciudad.

Lorena es Especialista en Gerencia de la Universidad Pontificia Bolivariana, Comunicadora Audiovisual y Productora de Televisión del Politécnico Jaime Isaza Cadavid, Actriz de Teatro de la Escuela Popular de Arte de Medellín y cuenta con un Diplomando en contratación pública de la EAFIT.

Posee experiencia laboral en la producción y gestión de proyectos para el sector público, amplia trayectoria en la gestión de procesos y trabajo cultural con la comunidad y conocimientos en áreas artísticas, culturales y de literatura mediante la realización de interventorías, auditorias, coordinación y creación de proyectos; formación, producción y dirección de grupos de trabajo y administración de recursos, con enfoque en trabajo cultural y social. 

Algunos de los cargos que la nueva Coordinadora del Centro Cultural Facultad de Artes ha ocupado son:
•Coordinadora de la red CATUL Casas de Cultura, Teatros, UVAS y Laboratorios de producción sonora de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín.
•Productora y coordinadora general de la Feria Avanza al Siguiente Nivel de la Agencia de Educación Superior de Medellín Sapiencia.
•Productora Eventos de ciudad de la Secretaría de Cultura Ciudadana. 
•Coordinadora Plan Municipal de Lectura de Medellín

En cuanto a sus motivaciones y objetivos principales al frente del Centro Cultural Lorena espera: “Generar una articulación con la Facultad de Artes y la Universidad, donde juntos construyamos un Centro Cultural con una vocación conjunta, un punto de encuentro de la ciudad y la comunidad Universitaria para la formación y fomento de experiencias de aprendizaje y procesos de creación artística y cultural: musical, dancística, plástica y experimental… Quiero ayudar a consolidar un espacio donde convergen programas, proyectos y acciones artísticas y culturales que buscan generar circulación, proyección e interacción, conectando propuestas, contenidos, públicos, territorios, actores y estéticas para aportar a la formación de públicos, ampliar conceptos estéticos, permitir diálogos interdisciplinarios y académicos, propiciando espacios para el encuentro del sector cultural y sus artistas.”

De igual manera, llega Fabián Andrés Agudelo, bajo la figura de Practicante en el CCFA. Es Licenciado en Danza de la Universidad de Antioquia. Se ha dedicado en gran parte a la docencia en la ciudad de Villavicencio y Bogotá. Ha coordinado la escuela de Artes y música de la Caja de Compensación Familiar - CAFAM y también la Coordinación de Cultura en el Politécnico Internacional. Actualmente está cursando la Maestría en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya-Barcelona.

Según Fabián: “He de confesar que siempre he deseado estar en la UdeA, y aprovechar cada oportunidad que se brinde desde la Universidad, y es así como decido realizar mis prácticas profesionales en la Institución, esperando aportar mis ideas y conocimientos adquiridos durante mi proceso académico y a la vez, poder aprender minuto a minuto lo que la Universidad tiene para ofrecer y así enriquecer mis habilidades para mi vida laboral y profesional.”

Es así como Lorena, además de Fabián, se unen al equipo del CCFA, ya conformado anteriormente por Dazield Vélez Arango, Coordinador logístico; Juan David Gómez Álvarez, Auxiliar de logística y David Romero, Coordinador de CreaLab.

¡Les deseamos el mayor de los éxitos a los nuevos integrantes de esta familia llamada Facultad de Artes!

¡Nos preparamos para hacer parte del Plan Nacional de Vacunación en instituciones de Educación Superior!

Actualiza tus datos y facilíta a la Alma Máter la entrega de información que debe reportar ante el Ministerio de Salud y Protección Social.

Si eres docente o empleado administrativo con vínculo directo con la Universidad, ingresa al Portal Universitario, valida y actualiza tus datos.

🔗Conoce más información: https://bit.ly/3uPJPbO

Espera pronto más información frente a la priorización de vacunación con la Covid-19.

La Profesionalización de Artistas será una realidad en Quindío gracias a la gobernación de dicho departamento y nuestra Facultad

El gobernador del Quindío, Roberto Jairo Jaramillo Cárdenas, y el decano de la Facultad de Artes, de la Universidad de Antioquia, Gabriel Mario Vélez Salazar, firmaron un contrato interadministrativo del programa de profesionalización de artistas, que beneficiará 135 quindianos, con una inversión de 3.279 millones de pesos, con recursos de regalías y recursos ordinarios de la Gobernación del Quindío.

Este es una convalidación de saberes, en las modalidades presencial y virtual. Se beneficiarán 35 artistas en artes plásticas, 35 en danza, 30 en música y 35 en artes escénicas, quienes estudiarán durante 5 semestres académicos, para adquirir su certificación académica.

Para el decano de la Facultad de Artes “el programa de Profesionalización que para nosotros ya tiene un trayecto que alcanza un tiempo extenso, dio inicio con la propuesta de Colombia Creativa, un programa del Ministerio de Cultura de Colombia que nosotros acompañamos desde el principio. Este programa ha evolucionado a lo largo de más de 10 años, tiempo en el que hemos madurado mucho, acumulado experiencia y aprendido también en todos los sentidos. Una de las cosas que nos ha enseñado es justamente su valía, la importancia de este programa, porque le da respuesta a una deuda histórica que existe con los artistas formadores que, dada la carencia de programas universitarios de formación, han tenido pocas oportunidades para recibir una titulación y una formación de nivel profesional. A aquellos artistas y formadores de artistas que han tenido estos largos trayectos, los invitamos a que aprovechen esta oportunidad que la Universidad de Antioquia, su Facultad de Artes y la gobernación del Departamento de Quindío les entrega para que aquellos que quieran profesionalizarse, logren este propósito de una formación integral con las ventajas que esto supone ante el mercado académico y laboral”.

Los requisitos para participar en la selección son: ser mayor de 28 años y demostrar trayectoria artística. El programa no tiene costo para los estudiantes seleccionados, excepto la inscripción y los derechos de grado. Además, indicó que el proyecto se realizará en territorio quindiano. Próximamente se estará comunicando las fechas de apertura de la convocatoria.
La Universidad de Antioquia fue seleccionada porque, según la Secretaría de Cultura del Quindío, Ximena Escobar Mejía, cuenta con los cuatro programas académicos que se buscan desarrollar entre los estudiantes y, además, tiene la mejor infraestructura y opción en términos presupuestales.

Roberto Carlos Gómez concluyo con éxito los talleres # 1 de música Neuroestimulación Corporal Percutida – NECOPE

El Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH) y el Ministerio de Ciencias escogieron el año pasado 17 proyectos en la convocatoria “Hacia una mayor comprensión del conflicto armado, las víctimas y la Historia reciente de Colombia” estos proyectos están siendo financiados por ambas entidades y deberán entregar sus productos, máximo, hasta mediados de 2022. Los temas van desde la experiencia del museo itinerante El Mochuelo, en los Montes de María, hasta la reconstrucción de memoria histórica del proceso de reintegración de excombatientes en el Eje Cafetero y Chocó.

Roberto Carlos Gómez Zúñiga, Percusionista Ecole de Musique de Villeurbanne,  profesor de percusión de la Facultad de Artes de la U de A e integrante del programa La Paz es una Obra de Arte de esta misma institución, forma parte del equipo de trabajo del proyecto "Implementación y evaluación de un modelo de creación artística y resiliencia, a partir de las narrativas de los niños, niñas y jóvenes de dos zonas veredales en los departamentos de Cauca y Antioquia", proyecto beneficiado por la convocatoria 872-2020 mencionada en principio, del Ministerio de Ciencia Tecnología e Innovación- Minciencias. Recientemente, el docente confirma la realización de los talleres # 1, de música Neuroestimulación Corporal Percutida – NECOPE dentro del trabajo de campo de esta investigación.

Recordemos que los 17 proyectos finalmente elegidos corresponden a cinco universidades públicas y 11 privadas, y a grupos de investigación ubicados en Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Manizales, Medellín, Pereira y Popayán. Estos deberán entregar sus resultados, que pueden ser artículos de investigación, libros colectivos, creaciones artísticas, cursos y seminarios, ponencias, estrategias de comunicación, cartillas, folletos y eventos, así como la participación en redes sociales y en tesis de pregrado, maestría y doctorado. Un total de 311 productos.

Se llevó a cabo el primer piloto de grados presenciales de la Universidad de Antioquia con graduandos de nuestra Facultad

El viernes 26 de marzo del presente año la Universidad de Antioquia autorizó la realización de los primeros grados presenciales desde hace casi un año, tiempo en que fue declarada la pandemia por la OMS, siendo la Facultad de Artes y sus 28 graduandos (cada uno con un acompañante), los que pudieron asistir al Coliseo Universitario para recibir su diploma con todos los protocolos de bioseguridad establecidos para este tipo de ceremonias. Cabe anotar que 13 graduandos optaron por asistir a la ceremonia de manera virtual, desarrollándose así una significativa ceremonia de tipo mixto donde se podían presenciar a cada uno de los graduandos gracias al despliegue y acompañamiento técnico dispuesto desde la Dirección de Comunicaciones.
   
Para todos los graduandos, ahora egresados, nuestras más sinceras felicitaciones y les deseamos muchos éxitos en sus vidas profesionales.

Puede ver nuevamente la transmisión AQUÍ.

Docente de clarinete es la nueva artista Yamaha Musical

Desde la Facultad de Artes estamos complacidos de informar que nuestra docente del área de Clarinete, ha sido nombrada artista Yamaha. Ser artista Yamaha representa un compromiso con la comunidad musical profesional y en formación, pero también es un reconocimiento a la labor docente, que en el caso de la profesora Sandra Sánchez, significan más de quince años de enseñanza, formando músicos-clarinetistas para la ciudad y el mundo desde las aulas de nuestra Alma Mater. 

Este nombramiento se constituye también en una oportunidad para nuestra dependencia, ya que posibilitará un mayor acercamiento entre la empresa Yamaha Musical y la Facultad de Artes para el beneficio de nuestros estudiantes. Felicitamos a la Maestra Sandra Sánchez y le auguramos muchos éxitos en esta nueva alianza con Yamaha Musical.

Encuentro Mujeres Clar&Sax

Durante todo el mes de marzo se llevó a cabo el Encuentro de Mujeres Clar&Sax, vía online, una iniciativa de la Alianza de Mujeres Clarisax de Latinoamérica, coordinado por seis destacadas intérpretes y pedagogas del clarinete y el saxofón: Kathya Galleguillos (clarinetista - Chile), Karem Ruiz (Saxofonista – Chile), Amanda Müller (Clarinetista – Brasil), Ximena Constantino (Saxofonista – México) y Sandra Sánchez Cuervo (Clarinetista – Colombia).

En palabras de la Maestra Sandra Sánchez Cuervo, “La Alianza de Mujeres Clarisax pretende ser un espacio para la visibilización del trabajo realizado por las mujeres clarinetistas y saxofonistas en el campo interpretativo, pero también desde el ámbito pedagógico y el investigativo. La Alianza de Mujeres Clarisax cuenta actualmente con la agremiación de veinte mujeres de Costa Rica, Guatemala, México, Venezuela, Brasil, Chile, Argentina, Perú, Ecuador y Colombia. Las representantes de la Alianza en Colombia somos la Maestra Ehilin Torregrosa en el saxofón, y yo en el clarinete”. Este Primer encuentro de Mujeres Clar&Sax fue todo un éxito pues se unieron mujeres de todos los países Latinoamericanos, inclusive aquellas que viven en Europa se sumaron. Además, se contó con el apoyo de prestigiosas marcas como Vandoren, Buffet Crampon, BG France, cañas González, Yamaha Musical, y marcas emergentes como Gl cleaners cuya emprendedora es Natalia Gutiérrez, estudiante del último semestre de Licenciatura de nuestro Departamento de Música.

La Maestra Sánchez expresa que “El Encuentro contó en su programación con mesas de diálogo en las que se trataron temas de interés como: género y música, pedagogía y didáctica de la música, retos de la educación y las orquestas en el siglo XXI, maternidad y música, agrupaciones independientes e innovación, entre otros. En los conciertos y en las mesas se contó con la participación de las docentes Carolina Santamaría, Amparo Álvarez y Lorena Ríos, y estudiantes de pregrado y licenciatura de nuestro Departamento de Música. Me siento muy complacida de que nuestra facultad se haya sumado a través de sus docentes y estudiantes a este evento que esperamos se posicione y logre ser una ventana real de proyección de las mujeres clarinetistas y saxofonistas de Latinoamérica para el mundo; y espero, además, que desde ya nuestras intérpretes preparen sus propuestas para la convocatoria del próximo año”.

Pueden revivir cada uno de esos encuentros virtuales AQUÍ.

Un egresado de nuestra Facultad es nombrado Decano (E) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico

La Facultad de Bellas Artes es una de las instituciones de formación artística más representativas de Colombia. Con 80 años de existencia, esta facultad mediante sus procesos artístico-formativos impacta primordialmente las dinámicas culturales del Caribe colombiano, ya que posee los programas de formación artística a nivel superior más antiguos de toda la región, los cuales ininterrumpidamente han venido preparando varias generaciones, convirtiéndose en un hito en la historia de la formación artística del país. 

La facultad cuenta con un número significativo de docentes, quienes poseen gran experiencia y cualificación por sus estudios de pregrado y posgrado, tales como especialización, maestrías y doctorados en diferentes áreas del arte, la investigación y la pedagogía. En la actualidad cuenta con 5 programas profesionales: Artes Plásticas, Licenciatura en Música, Arte Dramático, Danza y Música.

Desde el pasado 25 de marzo, el Consejo Superior de la Universidad del Atlántico nombró como decano (e) a Juan David González Betancur de 41 años, egresado de Maestro en Arte Dramático en el 2001 de la Universidad de Antioquia y docente de planta de la Universidad del Atlántico adscrito al programa de Arte Dramático.

En Horizontes (H) tuvimos la oportunidad de conversar con Juan David González (JD) para felicitarlo por este gran logro y de paso hacerle unas preguntas sobre su más reciente nombramiento y su paso por nuestra Facultad como estudiante:

(H): ¿Qué significó para usted la formación recibida en la Facultad de Artes de la UdeA y qué tanto ha influido para el desarrollo de su vida artística, académica y laboral?

(JD): Toda la base de mi formación artística se la debo a la Universidad de Antioquia. Gracias a ella descubrí mi interés por el teatro, en el cual me desempeño como actor y director. También, me permitió descubrir mi interés por la literatura (soy Magíster en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana) y profesores como Mario Yepes Londoño me iniciaron en temas de investigación, lo que me permitió asumir de muy buena manera ese camino en Brasil (soy Doctor en Artes Escénicas de la Universidade Federal da Bahia). Mi primera experiencia docente en una institución universitaria me la dio el que en ese momento era el Departamento de Extensión de la Facultad de Artes. Desde entonces, no he parado de trabajar en docencia, investigación y creación artística.

(H): ¿Nos podría compartir alguna anécdota que recuerde de la época de estudiante de la Alma Mater?

(JD): Fui un estudiante muy problemático. Con mis compañeros de semestre nos hacíamos llamar "Los abajo firmantes" debido a la cantidad de cartas que mandábamos solicitando atención sobre lo que en ese momento veíamos como problemático de nuestro programa. Fue una época de mucho aprendizaje. Fui representante estudiantil. Hacíamos performances por el asesinato de líderes sociales (muy ingenuos, claro) y participábamos de manera muy entusiasta en cuanta protesta había. La Universidad de Antioquia también me formó mucho políticamente.

(H): ¿Qué mensaje le gustaría enviar a los estudiantes, docentes, empleados y egresados de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia en estos tiempos tan complejos para todos?

(JD): El primer mensaje es que, sin duda, hacen parte de una de las mejores universidades del país. La Universidad de Antioquia y su Facultad de Artes son, en realidad, espacios de libertad que deben aprovechar mucho. Hay que adaptarse a estos tiempos extraños que nos correspondió vivir y el arte es el mejor vehículo para encontrar nuevas formas de relacionarnos en este contexto. No hay que parar de producir arte, conocimiento, academia y afectos. Mis grandes afectos los encontré cuando fui estudiante de la Universidad de Antioquia. De allí viene la familia que escogí. Creo que muchos de los miembros de la comunidad de la Facultad de Artes pueden tener una sensación muy parecida a la mía.

Reiteramos nuestras más sinceras felicitaciones a Juan David González Betancur, le deseamos éxito en su labor y le recordamos que la Facultad de Artes de la U de A, siempre será su casa.

“Hipervínculos” así se llama la muestra de trabajos de grado de los estudiantes del Departamento de Artes Visuales

“Como artistas, en el mundo que nos ha tocado vivir hay orgías de píxeles en imágenes. Suenan mil “clicks” como un ¡OMMMM! meditativo. Hay Cleaners jugando a los dioses del copyright e hipervínculos en figuras geométricas que se coquetean en un mundo infinito de conexiones vacías.” De esta manera comienza lapresentación de la Muestra de grado de Artes de la Universidad de Antioquia, que en esta oportunidad tiene por nombre “Hipervínculos”. Esta exhibición reúne 28 trabajos y propuestas de artistas emergentes, que hablan desde la dicotomía del mundo virtual en el que nos vemos inmersos actualmente.

Además, los estudiantes y docentes que realizarán esta muestra presentan la página web https://hipervinculos.art, sitio donde están expuestos todos los trabajos de cada uno de los estudiantes, trabajos con vínculos que generan likes, algoritmos, views, estadísticas, hipervínculos entre todos ellos. Así mismo, ponen a disposición el catálogo virtual con opción de descarga y realizarán HIPERVINCULOS/24ONLINE, este espacio se llevará a cabo el 15 de mayo de 2021 y cada estudiante desarrollará en livestream una actividad, lectura, performance, dj, video, invitados, entre otros. Inspirada en plataformas digitales y sistemas económicos como “Bigo Live”, aplicación que transmiten la vida y la interacción en tiempo real, este tipo de plataformas ha permitido “hacernos compañía”, emitir nuestras vidas en directo, conectarnos con nuestros amigos, fans y emisores durante la pandemia.
 
Para el comité organizador de esta muestra: “el interés de estos trabajos de grado, así como el de los lenguajes creativos del jpg, gif, mp4 y png empleados, confirman la oportunidad y necesidad del relacionamiento humano que hay detrás de quienes generamos dichos contenidos. En el arte, nosotros los creadores de contenidos visuales necesitamos apoyarnos e invertir en talento por el bien común, y por eso mismo los artistas tienen a disposición obras de arte, en físico y digitales, para vender en sus respectivas páginas, las ventas se hacen directamente con los artistas”

Los invitamos a que visiten la página web de la muestra (realizada por los estudiantes)  https://hipervinculos.art/About

Ana Milena Velásquez estuvo en la seccional Urabá realizando el Taller Itinerante de Artes para la Paz

El pasado 17 de marzo de 2021, la docente Departamento de Artes Escénicas y Coordinadora del programa La Paz es una Obra de Arte de la Facultad de Artes de la U de A, Ana Milena Velásquez, se reintegró a sus labores luego de viajar a la sede de Turbo- seccional Urabá para la realización del Taller Itinerante de Artes para la Paz, taller #1 de observación del proyecto Rise: TransmigrArt.

Recordemos que el proyecto TransMigrArts tiene como objetivo observar, evaluar y realizar talleres artísticos a migrantes en situaciones de vulnerabilidad. Los intercambios de personal crearán una red de investigadores, artistas y expertos entre las 14 universidades, centros científicos, asociaciones culturales y empresas de Europa y América Latina.
Este proyecto ha sido impulsado por la Universidad de Toulouse, a desarrollar en 4 años entre todos los colaboradores, y con un presupuesto de más 2 millones de euros. El Congreso Final del proyecto se celebrará en Madrid y será acogido por TAI en sus instalaciones.

Adicional a esto, del 6 al 10 abril del 2021, la docente participó en la realización del Taller de Arte Itinerante para la Paz –TIAP-, en el marco del proyecto Migrarte, que se desarrolla en articulación con la Facultad de Artes, la Facultad Nacional de Salud Pública y la Unidad Especial de Paz.

Dos estudiantes del Departamento de Música fueron favorecidos con la beca ofrecida por el Conservatorio Superior de Música de Castilla - La Mancha

Los estudiantes Marcela Cano Ceballos (oboe) y Luis Ángel Arteaga Onofre (contrabajo) del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia se hicieron merecedores a la Beca ofrecida por el Conservatorio Superior de Música de Castilla - La Mancha, para estudiar en esta institución durante el próximo curso académico 2021-2022. 

Esta Beca se ofrece en virtud del acuerdo interinstitucional con la UdeA, a través de los fondos Erasmus+ para la Movilidad de Personas en Educación Superior. Las becas cubren el viaje de ida y vuelta, matrícula y gastos de estancia durante un cuatrimestre para dos estudiantes procedentes de Colombia. 

En la convocatoria participaron 29 estudiantes de 3 instituciones colombianas: La Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la Universidad Eafit y la Universidad de Antioquia.

¡Felicitaciones para nuestros estudiantes!

Comenzaron los Talleres en el marco del convenio Universidad de Antioquia - MIT / OPEN DOCUMENTARY LAB

El lunes 12 de abril comenzaron una serie de talleres que hacen parte del convenio firmado entre la Universidad de Antioquia y el Instituto Tecnológico de Massachussets – MIT a través de su laboratorio Opeb Documentary Lab – ODL. En palabras del Decano de la Facultad de Artes, Gabriel Mario Vélez Salazar y del profesor de la Facultad de Comunicaciones y Filología, Gabriel Vieira Posada este convenio establece una plataforma para la vinculación a través de proyectos de creación, en el que se comparten trayectorias, experiencias y epistemologías, sustentadas en el uso de tecnologías inmersivas.

El MIT, al ser reconocido mundialmente como un centro de producción del conocimiento en diferentes áreas del saber, es importante no solo por su conexión con el mundo si no por ser un laboratorio abierto a la cocreación y a las redes de conocimiento; este convenio da acceso a redes de expertos, bases de conocimiento, eventos y un acompañamiento a los proyectos que se presenten a futuro. Con esta alianza firmada por las facultades de Artes, Comunicación y Filología, y Educación se busca que el conocimiento sobre medios inmersivos, nuevas tecnologías de realidad virtual, realidad aumentada, realidad extendida e Inteligencia Artificial, sean de provecho tanto para las creaciones artísticas, como en producciones de comunicación audiovisual y nuevo periodismo, y en aplicaciones para la docencia para el proceso de enseñanza-aprendizaje.

El convenio tiene un alcance inicial de 2 años, tiempo durante el que se participará de un programa de becarios, una serie de talleres y de un acompañamiento a los proyectos que se formulen. Será tiempo para afinar formas de relacionamiento, los alcances de nuestras redes, la creación de eventos comunes y el intercambio de docentes e investigadores entre ambas instituciones con la mira de que, una vez establecidos esos protocolos y dinámicas y una vez ganada esa confianza mutua, podamos renovar el convenio, ampliarlo para que la ciudad y el departamento a través de organismos gubernamentales también se beneficie de los contenidos y el conocimiento que se va generar dentro del convenio, esta es una oportunidad actual y que se va a expandir en el futuro para cubrir mayor población para llegar a todas las regiones.

Conozca toda la programación y la información de este proyecto AQUÍ.

La Universidad de Antioquia, junto con Corona y el artista urbano El Perro, participó en importante iniciativa artística 

La compañía Corona, el artista urbano Daniel Quiceno, mejor conocido como “El Perro” y la participación de cuatro estudiantes de la clase de muralismo, dictada por el profesor Juan Fernando Vélez, de nuestra Facultad de Artes, hicieron parte del desarrollo de un mural en la fachada del Centro Corona ubicado cerca a Ciudad Universitaria, sobre la Avenida Barranquilla. 

El mural que mide 29.5 mt de ancho por 8.5 mt de alto, rinde un homenaje a la tradición ceramista de Antioquia y de Corona e invita a la comunidad a cuidar el medio ambiente. El diseño estuvo a cargo de Daniel Quiceno, “El Perro”, artista reconocido en la ciudad de Medellín por ser uno de los fundadores del tour del grafiti en la Comuna 13. 
“El Perro” estuvo acompañado de cuatro de nuestros estudiantes de la clase de muralismo, dictada por el profesor Juan Fernando Vélez, quienes hicieron parte del gran hecho de transformar el muro del Centro Corona en una obra de arte para la comunidad. Ellos son Ilona Tarcitano, Fabio Esteban Paz, Natalia Duarte y Laura Sofía Afanador.
 
Con respecto al proyecto, Daniel “El Perro” Quiceno, afirma “es para mí un orgullo que una de las marcas con más trayectoria en el país como lo es Corona, y en compañía de una institución académica tan importante para la región como lo es la Universidad de Antioquia, me hayan invitado a realizar esta obra de arte que rejuvenece las marcas, fomenta el cuidado de las fachadas de nuestra ciudad y abre las puertas a las expresiones artísticas formales para promover el sentido de pertenencia de los ciudadanos de esta zona”. 

Silvia Nieto, Jefe de Mercadeo de Centro Corona, añadió que “gracias al talento de Daniel y del grupo de estudiantes de la Universidad de Antioquia y al apoyo brindado por nuestro equipo de Centro Corona, hoy este muro es una obra de arte de la comunidad. Confío en que muchas personas disfrutarán de este mural y que se convertirá en un lugar emblemático de la ciudad y de la propuesta de diseño, arte e innovación que ofrece Medellín a los visitantes.”

El objetivo de esta iniciativa artística en la que Corona nos invitó a participar, es contribuir a la transformación de espacios que mejoren y aporten a la comunidad a través del talento de nuestros estudiantes y en compañía de aliados del sector empresarial como Corona y artistas de nuestra ciudad.

El mural se encuentra en la fachada del Centro Corona ubicado en la Calle 67 No. 55-19, Avenida Barranquilla, en Medellín, al frente de nuestro campus.

Haz clic AQUÍ para ver el proceso de creación del mural

La Facultad de Artes ya cuenta con un renovado laboratorio de fotografía

A finales de febrero de este año, le fueron entregadas a la Facultad de Artes las remodelaciones y adecuaciones que se le hicieron al laboratorio de fotografía (24-301). En representación de la comunidad académica el decano Gabriel Mario Vélez Salazar, ingresó a la Facultad cumpliendo a cabalidad con todos los protocolos y medidas de bioseguridad para verificar y recibir el renovado laboratorio de fotografía e imagen digital.

Este espacio cuenta con un estudio de captura fotográfica y de video con sinfín, espacio de maquillaje, parrilla de luces, almacenamiento. Un laboratorio para edición de imágenes con 12 espacios de trabajo; aula de clases multiusos, laboratorio de procesamiento analógico con todos los recursos de seguridad. Oficina de profesores multiuso, con bodega de almacenaje y espacio para reuniones, además de contar con una zona de lockers y sistema de seguridad. Esperamos que pronto nuestros estudiantes y profesores lo puedan disfrutar al máximo.

Ana Milena Velásquez en Dabeiba y Pueblo nuevo

Recientemente la profesora de la Facultad de Artes, Ana Milena Velásquez quien es la Coordinadora del Diploma de Clown y de la Línea de la Felicidad, viajó a Dabeiba y Pueblo nuevo, Cauca, con el fin de iniciar el trabajo de campo de la investigación "Implementación y evaluación de un modelo de creación artística y resiliencia, a partir de las narrativas de los niños, niñas y jóvenes de dos zonas veredales en los departamentos de Cauca y Antioquia". Esperamos que esta visita haya sido de mucha utilidad para sus fines académicos e investigativos. 

El Cuerpo Habla participa en la VII Bienal Internacional de Performance y la I Bienal Colombiana de Performance

Desde el 30 de enero hasta el 7 de marzo se realiza en la galería de la Cinemateca Distrital (Bogotá), y también de manera virtual, la VII Bienal Internacional de Performance y la I Bienal Colombiana de Performance donde se reúnen casi medio centenar de participantes, entre agrupaciones y artistas individuales.

Temas como la recuperación de la memoria colectiva, la calidad de los productos alimenticios de consumo, la violencia en ciudades y regiones, el miedo a expresarse, la precarización o esclavitud laboral, el impacto ecológico de muchos proyectos y multinacionales. También se abordan temas como el control sobre la vida, los problemas fronterizos, la corrupción, el terrorismo de Estado, de la violencia social, asesinato de lideresas, las luchas de poder entre parejas, la segregación, la homofobia y desaparición de personas no heteronormativas, son parte de la I Bienal Colombiana de Performance y la VII Bienal Internacional de Performance.

Según los organizadores, la VII Bienal Internacional de Performance, bajo el nombre ‘Emancipación’, está planteada como un espacio donde “arte, cuerpo y pensamiento reflexionan sobre la emancipación; que es el acto de liberar o liberarse de una persona, circunstancia, norma o sistema de control”.
Alrededor de 37 presentaciones se realizan en esta edición, con participantes de Colombia, Alemania, Grecia, Brasil, México, Países Bajos, Estados Unidos, Togo, Irlanda.
La agrupación El Cuerpo Habla, de Medellín, se basa en talleres dirigidos por Ángela Chaverra a estudiantes de diversas áreas de la Universidad de Antioquia.

“El Cuerpo Habla recrea acontecimientos dolorosos del país de manera poética, irrumpiendo y trazando una línea crítica dentro del contexto donde se desarrolla cada acción, cada acto de resistencia que develan lo absurdo de esta sociedad, y lo importante que es sanar, recordar y liberar”, dice Miguel Ángel González, uno de los curadores de la Bienal. De El Cuerpo Habla, la Bienal presentará un recuento de 11 obras.

Para ver toda la programación VII Bienal de Performance e inscripciones haga clic AQUÍ

Corpóreo Móvil estrena su repositorio audiovisual

La Plataforma de Extensión de la Licenciatura en Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, Corpóreo Móvil, estrena en su canal de YouTube una serie de videos enmarcados en la iniciativa llamada: Dicho sea de Paso, el nuevo repositorio audiovisual de la Licenciatura en Danza. 
Estos videos buscan resolver preguntas y aclarar conceptos propios de la danza con comentarios u opiniones de expertos y académicos en el tema dancístico. 

Ya se encuentran disponibles tres videos: ¿Cómo se hace una danza?, ¿Jugar para danzar? y ¿Qué cuenta la danza? Con el pasar de los días se continuará nutriendo la lista. Si quiere observar los videos solo debe suscribirse al Canal de YouTube de Corpóreo Móvil y se le notificará siempre que se suba un video nuevo.

Una investigación de nuestra Facultad fue presentada en el ISMIR 2020

Del 11 al 16 de octubre de 2020 se llevó a cabo de manera virtual el ISMIR 2020 (International Society of Music Information Retrieval conference) donde nuestro grupo de investigación Músicas Regionales participó con el estudio llamado: "Sesquialtera in the Colombian Bambuco: Perception and Estimation of Beat and Meter"  (Sesquialtera en el Bambuco Colombiano: Percepción y Estimación de Beat y Metro) y da cuenta de un trabajo que actualmente realizan para analizar ritmos de músicas andinas de Colombia utilizando Machine Learning. 

Esta investigación está a cargo de los estudiantes y docentes:Estefanía Cano, Fernando Mora Ángel, Gustavo Adolfo López Gil, José Ricardo Zapata, Antonio Escamilla, Juan Fernando Alzate Londoño y Moisés Betancur Peláez.

Para conocer el paper de la investigación haz clic AQUÍ

Para ver el video de presentación haz clic AQUÍ

Los egresados ya tienen un representante ante el Consejo de la Facultad de Artes

El pasado jueves 19 de noviembre de 2020 los egresados de la Facultad de Artes mediante votación universal, directa y secreta eligieron a su representante principal y suplente ante el Consejo de la Facultad para el periodo 2020 – 2022. Fueron 45 egresados quienes repartieron su voto de la siguiente manera: 

-23 votos para la Plancha N.1 Sebastián Fernando Colonia Mira (Principal) y Diego Alexander Saldarriaga Valencia (Suplente)
-21 votos para la Plancha N.2 conformada por Jhon Alexander Barreto Guerra (Principal) y Natalia Ramírez Álvarez (Suplente).
-1 voto en blanco

A continuación, Presentamos una breve reseña de Sebastián Fernando (principal) y Diego Alexander (suplente) y les deseamos muchos éxitos en estos importantes cargos que fortalecen la democracia de nuestra Facultad.

Sebastián Fernando Colonia Mira (Principal)
Magíster en Estudios Teatrales de la Universidad Autónoma de Barcelona. Licenciado en Artes Representativas y candidato al título de Doctor en Artes de la Universidad de Antioquia.  Entre 2012 y 2019 se desempeñó como  Coordinador Cultural de la Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia; entre 2016 y 2019 fue  coordinador general de la Mesa Cultural de Instituciones de Educación Superior de Antioquia; entre 2012 y 2016 fue docente de la Universidad de Antioquia y desde el 2010, viene ejerciendo la docencia en la Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia.
 
Ha publicado  los textos: “Ciudadanía cultural, una propuesta curricular para flexibilizar los planes de estudio de la educación superior de Antioquia” y “Propuestas que contribuyen a la vida cultural universitaria: productos del I Congreso nacional de instituciones de educación superior”.

Diego Alexander Saldarriaga Valencia (Suplente)
Licenciado en Teatro de la Universidad de Antioquia. Codirector, actor y fundador de la Corporación Teatriados, donde ha dirigido desde el 2002 importantes obras de teatro como: “Los Berrantes”, “Mujeres en el baño”, “Me mato el 24”, “Comedia Salvaje”, “el Claustro”, entre otras, con las cuales ha participado en importantes Festivales de teatro a nivel nacional e internacional. Entre 1997 y 2006 se ha desempeñado como docente en el área teatral en las siguientes instituciones: Fundación Garcés Montoya, Corporación Cenizas de Itagüí, Corporación CreAcción, Otredanza, Centro Educativo Horizonte y Hogar de los recuerdos. En el 2015 obtuvo la beca de Circulación internacional para creadores artistas en teatro y circo del Ministerio de Cultura de la República de Colombia, y en el 2015 y 2019 obtuvo la Beca de Circulación Internacional de la Alcaldía de Medellín.

Relevo en la Coordinación de Investigaciones

Desde el XX de octubre del presente año, la profesora Sandra Camacho López, asumió la Coordinación de Investigaciones de la Facultad de Artes luego de XX años en cabeza del profesor Gustavo Villegas, quien debió retirarse de dicha labor por motivos de salud.

La profesora Sandra,es actriz, investigadora y docente en Artes Escénicas. Es doctora (Ph.D, laureada) y Magíster en Teatro y Artes del Espectáculo de la Universidad Sorbonne-Nouvelle, París 3 (Directores: Catherine Naugrette 2010 y Joseph Danan 2003, respectivamente). Sus tesis tuvieron como ejes conceptuales las figuras del encierro y las modalidades de lo trágico en las dramaturgias contemporáneas. Como actriz ha trabajado con diferentes directores dentro y fuera de Colombia. Como docente ha trabajado en pregrado y posgrado con diferentes universidades en Bogotá (Universidad Nacional, ASAB-Universidad Distrital, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad Pedagógica, etc.). 

Para la profesora Sandra: “estar en la coordinación de investigaciones de la Facultad, ha sido una oportunidad maravillosa,  pues no solamente me ha permitido ratificar que la investigación para la universidad es primordial (esto se observa en las diversas alianzas interinstitucionales y en las convocatorias que se hacen al interior para toda la comunidad académica desde la vicerrectoría de investigación), sino que además hay un gran interés por parte de muchos profesores y estudiantes, desde las diferentes disciplinas artísticas, nutrir la investigación desde sus áreas de conocimiento.”

Igualmente, la nueva Coordinadora de Investigaciones de la Facultad de Artes ha trabajado con otras instituciones gubernamentales, educativas y de salud en Programas artísticos en Francia y Colombia. Desde 2016 está vinculada como Profesora en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia en el programa de Artes Escénicas y en programas de posgrado, especialmente en asesorías de tesis de la Maestría y del Doctorado en artes de la Facultad. Codirige tesis doctorales con la Universidad Paris 8, UNA de Buenos Aires, Universidad Autónoma de Barcelona, Universidad de La Plata, entre otras. 
A partir de sus investigaciones y tesis se han realizado diferentes publicaciones. Ha ganado becas de investigación del Ministerio de Cultura e Idartes como coordinadora y asesora. 

Sandra Camacho afirma que: “la posibilidad de investigar desde, sobre y para las artes es una apuesta para los artistas-docentes y jóvenes investigadores. La investigación en arte, la investigación creación, la investigación interdisciplinaria, la relación arte ciencia, son apuestas que desde el arte hemos estado trabajando en nuestra facultad y espero contribuir al avance de ello, apoyando los proyectos que se están ejecutando, asesorando en las propuestas de nuevos proyectos, posibilitando propuestas nuevas, en cada disciplina e interdisciplinar y visibilizando los avances y resultados de los trabajos que se han hecho hasta ahora. La investigación artística debe continuar posicionándose en la academia como fuente generadora de conocimiento y espero contribuir en ello.”

¡Le deseamos muchos éxitos en este nuevo reto profesional y laboral! 

Con éxito se llevó a cabo el ENVOSA -Encuentro de Voces y Saberes Ancestrales- en el Festival Nacional de Bullerengue de Necoclí- 2020

El Encuentro de Voces y Saberes Ancestrales se desarrolló durante los días 9, 10 y 11 de octubre a través de plataformas digitales, un encuentro para la conversación alrededor de los saberes y la ruta de los conocimientos sobre la ancestralidad en el bullerengue.

Según Urabá Ruiz, Coordinador de Extensión Cultural para la región de Urabá, se contó con tres conversaciones fundamentales a propósito del evento del año pasado que los unió alrededor del tema del encuentro, de la fiesta y de construir comunidad alrededor de ese espacio.

Para Urabá Ruiz el desarrollo de cada día se puede resumir de la siguiente manera:
En la conversación número uno llamada Enseñar y Bullerenguear, se conectó con los procesos de transmisión de saberes, de enseñanza de la práctica ancestral del bullerengue, de procesos de enseñanza y aprendizaje, de formas de multiplicación de los saberes en torno de las comunidades bullerengueras.

En el segundo día se orientó el encuentro alrededor de tejido de comunidad bullerenguera, donde se levantaron bastantes aportes alrededor del tejer la comunidad. En esta conversación a través del chat del Facebook se hablaron de asuntos como que el bullerengue no es solo una tarima, el festival es la excusa para sentir la vida a través del bullerengue, genera lazos e identidad, etc.

En la conversación número tres, investigar el bullerengue podemos resaltar aspectos como: la ruta del saber sobre la filosofía del bullerengue que emerge cuando somos conscientes del bulleregue como objeto de conocimiento, preguntarnos del porqué de las cosas del bullerengue, etc.

Para Urabá, los retos que quedan es seguir expandiendo la conversación que fue muy fructífera y muy bien vista, comprender que este es un espacio que se desconecta del pasado en tanto que no funciona con el modelo de foro, taller o capacitación, es un espacio de conversación dinámico y fluido, donde todos tienen las voces, donde se descubren la gran cantidad de fibras por comprender del universo de los saberes ancestrales en el bullerengue.

“El Envosa a futuro tendrá que generar otras mesas de conversación, habrá otros espacios de transmisión de saberes, que nos permitan a modo de laboratorio, experimentar y poder trasgredir lo inamovible del bullerengue que ha de tornarse como un flujo río y no como un estanque de agua putrefacta, sino como la posibilidad de renovación a partir de sus nuevos suficientes respetando las raíces y fuentes de origen, por su puesto alimentándolas y rejuveneciéndolas con los nuevos oficiantes.” Concluye Urabá Ruiz.

Para revivir estos encuentros virtuales pueden acceder a la fan page Festival del Bullerengue Necoclí 2020 

En la XIX versión del concurso Jóvenes Solistas brilló un estudiante de nuestra Facultad

El estudiante Sebastián Cano, alumno de la profesora Ana María Orduz fue seleccionado entre 69 participantes de todo el país, como uno de los 5 ganadores de la XIX versión del concurso Jóvenes Solistas organizado por la Orquesta Filarmónica de Cali. 

¡Enhorabuena Sebastián y esperamos que sea solo uno de tantos triunfos que le esperan en su camino artístico y profesional!

Puede ver la gala de premiación aquí.

150 artistas de la ciudad obtienen becas para iniciar su profesionalización en la Universidad de Antioquia

 150 artistas de Medellín inician sus estudios en la Universidad de Antioquia, gracias al proyecto de Profesionalización Artística y Cultural de la Administración Municipal. Son 40 en artes escénicas, 40 del área de plásticas, 40 de danza y 30 de música. Cada uno obtuvo una beca completa para validar sus conocimientos, mejorar su trabajo creativo y, por ende, su calidad de vida. 
Este beneficio cubre los dos años que dura la profesionalización y requirió una inversión total de la Administración Municipal de $3.365 millones.  

El subsecretario de Arte y Cultura, Álvaro Narváez, expresó que: “como egresado de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia estoy muy contento porque ya tenemos los 150 artistas que van a participar en la profesionalización. Este proceso, que contó con una selección y un riguroso examen de admisión, validando incluso la experiencia que han obtenido durante la vida, permitirá que la ciudad siga teniendo oportunidades e inversión para los artistas”.

Esta modalidad de estudio enfatiza en la actualización de saberes de los artistas formadores de la danza, las artes escénicas, la música y las artes plásticas que se encuentran en servicio, con el fin de reconocer y legitimar su trayectoria y convertirla en saber académico a través de la acreditación universitaria.

Los nuevos becarios iniciaron sus clases el pasado lunes 5 de octubre, en un encuentro de inducción a la vida universitaria.
 
¡La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia les da la bienvenida y les desea muchos éxitos en esta nueva etapa académica y profesional!
 

Noticias positivas sobre nuestros posgrados

El pasado 10 de agosto del 2020 inició labores académicas el Doctorado en Artes con un total de 13 personas aceptadas, seis de ellas con anteproyectos sobre cine contemporáneo ficción, arte y memoria, educación artística, arte y ciudad, arquitectura, reflexiones sobre los espacios de la ciudad.

Para la Coordinadora de Posgrados de nuestra Facultad, la docente Ana María Vallejo, el inicio de actividades de la décima cohorte del Doctorado es motivo de satisfacción y confirmación del alto nivel de reconocimiento del mismo tanto en el país como internacionalmente, ya que se ha contado en otras cohortes con estudiantes del resto de América Latina e inclusive de universidades europeas.  Para nuestra docente, la Facultad de Artes y su comunidad académica han hecho una tarea juiciosa, de alto nivel y abierta a distintas disciplinas del arte contemporáneo.

En cuanto a los retos que enfrenta el Doctorado por impartirse a los estudiantes de manera virtual, Ana María Vallejo confía en que se ha demostrado que es un doctorado sólido, y se espera concluir bien según el calendario: “Aunque el doctorado está concebido de manera presencial, estamos aprovechando la virtualidad para poder seguir adelante y que no se detengan los eventos académicos. Algunas de las ventajas que hemos encontrados son: las diferentes plataformas, el ánimo de los investigadores y profesores, ya que seguimos encontrándonos y el adelanto en los cursos con una gran asistencia.” 

Es necesario aclarar que se han presentado algunas dificultades para las investigaciones, en especial con el trabajo de campo, revisión de archivos, visitas a colecciones de centros de documentación por toda esta contingencia. “El reto es mantener la calidad de la investigación y de los cursos. Cabe resaltar que es toda una comunidad de estudiantes que son el soporte con sus investigaciones de este importante doctorado.”

Vale la pena resaltar que el Doctorado está en proceso de autoevaluación en alta acreditación, bajo la coordinación del docente Esneider Valencia, y con la ayuda del Comité de Posgrados. “Este proceso se espera que culmine este año o empezando el 2021 y además, estamos esperando la respuesta a la solicitud de acreditación de la de la Maestría en Historia del Arte, a propósito: estamos en convocatorias abiertas para esta maestría, Maestría en Artes y Maestría en Dramaturgia y dirección; además de continuar con los cursos de la Maestría en Gestión, Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe y en Creación Audiovisual en cooperación con la Facultad de Comunicaciones de la U de A.

“Todo esto ha sido posible gracias al apoyo de la universidad y de todas las instituciones que se vinculan a estas bellas causas a pesar de las dificultades. Estamos muy agradecidos con los profesores, los estudiantes de todas las cohortes de nuestros posgrados y la Facultad en todos sus estamentos. Ha sido un trabajo colectivo de toda la comunidad académica.” Concluye Ana María Vallejo.
 

Acreditación de alta calidad para los programas Música y Música-Canto

Entre el 30 de septiembre y el 2 de octubre de 2019, se llevó a cabo la visita de los Pares Académicos del CNA, algo fundamental para la renovación de la Acreditación en Alta Calidad de los programas Música y Música - Canto. Fueron tres días dedicados a la presentación de la Facultad y su inmersión en los ejes misionales de la Universidad de Antioquia; en ellos, los pares conocieron en detalle el proyecto educativo de cada uno de los programas y sus avances en docencia, investigación, extensión y bienestar.

Los docentes Milton Rodríguez, Ana María Bolívar y actualmente Yenny Saldarriaga, estuvieron al frente de este proceso en el programa de Música-Canto. Bernardo Cardona estuvo a cargo para el programa de Música y el profesor Fernando Mora, quien lideró el proceso en la Licenciatura en Música (la cual recibió la Reacreditación en 2017), estuvo acompañado los procesos de Música y Música-Canto.

Mediante las Resoluciones 018037 y 018038 del Ministerio de Educación Nacional, emitidas el 28 de septiembre de 2020, se le otorgó por seis (6) años la Acreditación a los programas Música y Música-Canto. 

En comunicación directa con el decano Gabriel Mario Vélez Salazar la Rectoría y Vicerrectoría de Docencia de la Universidad de Antioquia reconocen el esfuerzo que la Facultad de Artes realiza por mantener los altos niveles de calidad de los programas de la Facultad y quedan a disposición para apoyar las actividades relacionadas con los procesos de calidad académica.  

Recordemos que esta Reacreditación significa el reconocimiento por parte del Estado a las buenas prácticas y la alta calidad de nuestros programas. Trae ventajas como la asignación de partidas presupuestales de la Universidad, específicas para programas acreditados. Ciertas becas se hacen más accesibles para los estudiantes de programas acreditados en alta calidad, además de facilitar la movilidad nacional e internacional. Adicional a esto, muchas oportunidades laborales del mercado tienen que ver con la condición de acreditación del programa del cual sale el egresado.

La Facultad de Artes de la U de A fue favorecida con la Convocatoria RISE - Horizonte 2020 para proyectos de investigación

Research and Innovation Staff Exchange RISE - Horizonte 2020 es un programa marco de la Unión Europea que integra por primera vez todas las fases del proceso de investigación, desde la generación del conocimiento hasta las actividades más próximas al mercado: investigación básica, desarrollo de tecnologías, proyectos de demostración, líneas piloto de fabricación, innovación social, transferencia de tecnología, pruebas de concepto, normalización, apoyo a las compras públicas pre-comerciales, capital riesgo y sistema de garantías.

Dicho programa ofrece varias líneas de financiamiento de proyectos, dentro de las cuales, se encuentra la de Intercambio de Staff de Investigación e Innovación. Los proyectos debían ser presentados por un consorcio coordinado por una institución europea y con la participación de países asociados, por lo que Colombia, puede ser parte.

La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia participó en dicha convocatoria para movilidad científica y docente, y junto con otros tres países, tal como lo exigía la convocatoria (tres europeos y un país asociado de Latinoamérica que en este caso es Colombia) un total de 14 instituciones entre el sector cultural, empresarial y académico han sido beneficiadas; la U de A es uno de esos 14 socios.

Según Ana Milena Velásquez, coordinadora del proyecto por la Universidad de Antioquia llamado Transforming Migrations by arts (TRANSMIGRART): “hace poco salieron los resultados y ganamos. Entre 74 proyectos de todo el mundo, ocupamos el tercer lugar de cuatro que ganaron. Vamos a participar 15 investigadores en las movilidades, el proyecto empieza en el año 2021 e irá hasta el 2024, estamos muy felices pues este proyecto significa mucho para nuestra universidad y para nuestra Facultad de Artes por los próximos 5 años”.

El financiamiento prevé el otorgamiento de fondos de movilidades para estancias de investigación de por lo menos un mes y hasta 12 meses, costos de administración y coordinación.

En la nueva Orquesta Filarmónica de Música Colombiana hay talento de nuestra Facultad

En medio de las circunstancias adversas impuestas por la pandemia del Covid-19 que vive el mundo, la Orquesta Filarmónica de Bogotá creó una nueva orquesta. La idea fue concebida a principios de este año y no era una tarea fácil. No obstante, cuando nadie lo esperaba, en medio de una pandemia mundial, el sueño se hizo realidad: la nueva Filarmónica de Música Colombiana, vio la luz.

Luego de un estricto proceso de audición, el estudiante de nuestra Facultad de Artes, Juan Esteban López, fue seleccionado junto con otros catorce talentosos jóvenes del resto del país para conformar esta agrupación, allí interpretarán música del altiplano y del centro del país, música que enaltece la identidad nacional: guabina, torbellino, danza, pasillo y bambuco, entre otros.

Esta nueva generación de músicos con edades entre 18 y 26 años, estudiantes o profesionales, que tienen ahora un espacio de aprendizaje y primera práctica profesional, con sus instrumentos de cuerda pulsada: bandolas, tiples, guitarras y contrabajo, enriquecerán la oferta cultural de la ciudad y recordarán con sus repertorios, a glorias de la música colombiana como Eleuterio Lozano, Pedro Morales Pino, Álvaro Romero, Adolfo Mejía, Alex Tobar y Luis A. Calvo, entre otros.

“La creación de una orquesta Filarmónica de instrumentos pulsados implica para la música colombiana y para los jóvenes intérpretes, un espacio muy importante. Gracias a la Filarmónica de Bogotá por preocuparse e interesarse por la música colombiana”, indicó el maestro Fernando León Rengifo, docente, intérprete, arreglista, director e investigador en música tradicional, con múltiples galardones y reconocimientos.

El maestro Jorge Andrés Arbeláez, músico con 35 años de experiencia, que ha integrado y dirigido importantes agrupaciones de música colombiana, es el director de la nueva Filarmónica.

Felicitaciones a nuestro estudiante Juan Esteban López y le auguramos muchos éxitos en su vida profesional y académica.

Elizabeth Pérez Ospina, estudiante de la Licenciatura en Educación Básica en Danza de la Universidad de Antioquia participa en la Residencia de Creación Desbordamientos

Desde el 6 de julio, se dio comienzo a la Residencia “Desbordamiento”, proyecto iniciado por el Grupo de Formación de la Red Iberoamericana de Videodanza REDIV. Este proyecto lo conforman 6 países iberoamericanos, 14 entidades académicas, 12 asesores internacionales con gran trayectoria como artistas y docentes de Videodanza, y 39 estudiantes universitarios, quienes compartirán en grupos articulados por países diferentes, un proceso de formación/creación en la Videodanza o Danza para pantalla.

La propuesta parte de la noción de desbordamientos con referencia al borramiento de límites geográficos, espacio-temporales y mediales. Desbordamientos promueve el cruce de miradas y prácticas transdisciplinares, transfronterizas y nuevos abordajes reflexivos en la configuración de obras en las que cuerpo, cámara, imagen y movimiento interactúen en un contexto virtual.
Serán tres meses de este maravilloso proyecto virtual, cuyos resultados circularán, tanto por los países que integran la REDIV, como por otros más.

Los países que forman parte de la Residencia Desbordamientos son: Colombia, Brasil, Portugal, Argentina, Paraguay y México.
 

¿Qué es la Línea de la Felicidad?

Gracias a los esfuerzos mancomunados de la Facultad Nacional de Salud Pública Héctor Abad Gómez y al Diploma en Clown Reír es un Arte de la Facultad de Artes, nace un espacio donde los niños y niñas (a partir de los tres años) van a ser escuchados y podrán expresar libremente sus emociones. Los niños y niñas tendrán posibilidades de crear a través del juego y tener a alguien al otro lado de la línea telefónica que les escucha, les comprende y de manera lúdica les dará pistas de cómo enfrentar el momento que están viviendo a su alrededor.

El correo electrónico para programar agenda es: lineafelicidad@udea.edu.co El número telefónico de contacto es: 3005934088. (videollamada vía WhatsApp). y estará habilitada de lunes a domingo. 
¡Agende su cita ya con Flecha, Saba, Coco, Anamiqueta o Clawndia!

Estudiante del programa Música fue premiado

El pasado 24 de agosto se dieron a conocer los resultados de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2020 en la modalidad Estímulo a la Composición de Obra Inédita para Cantautores. Fueron 18 propuestas de artistas las que compitieron por el primer lugar, resultando como ganadora la propuesta de Juan Esteban Giraldo, estudiante de composición de V semestre de Música - composición de nuestra Facultad, con su tríptico Fábulas Quemadas. Se trata de tres canciones para pianista cantante, que por su naturaleza híbrida se aproxima a tres formas musicales: la forma sonata, el Lied y la canción de autor. La pieza propone un desdibujamiento de las fronteras que separan el género cantautor de la música académica. Este tríptico es también el resultado de una búsqueda permanente por la libertad artística, así ello necesariamente entable una tensión con las lógicas del mercado que se dan actualmente en la industria musical de la ciudad. En nombre de la Facultad de Artes extendemos nuestras más sinceras felicitaciones y lo animamos a continuar cosechando éxitos y triunfos.
 

La Paz es una Obra de Arte ya tiene página web

La Paz es una Obra de Arte es el programa de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia que busca contribuir desde las dimensiones creativa, simbólica y sensible al proceso de construcción de paz, promoviendo la transformación personal y comunitaria en aquellos territorios marcados por el conflicto armado en Colombia. Para lograrlo, el programa desarrolla procesos de docencia, investigación-creación aplicada y extensión a la comunidad para la construcción de paz mediante las artes. Los invitamos a que visiten su página web dando clic en el siguiente enlace: https://lapazesunaobradearte.wixsite.com/misitio

La primera patente que obtiene nuestra Facultad de Artes es para la Flauta de Agua de Émbolo y Campana-Embudo

Una de las 74 patentes gestionadas por la Unidad de Transferencia del Conocimiento de la Universidad de Antioquia, le fue otorgada por Superintendencia de Industria y Comercio el pasado 10 de agosto a este instrumento, siendo un hito en nuestra institución, pues es la primera patente e que se otorga a la Facultad de Artes, por lo cual es una buena manera de señalar que también, desde las ciencias sociales y humanidades, es posible proteger las creaciones, fuera de los derechos de autor. 

La Flauta de agua de émbolo y campana-embudo es un instrumento en cuyo diseño el profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia Simón Castaño, ha trabajado durante aproximadamente 14 años. Es considerado como un aerófono, pues produce el sonido por la vibración del contenido de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas porque solo requiere de la vibración del aire y contiene en su interior agua.
“Creo que después de esta experiencia lo que quedan son las puertas abiertas para seguir creando e inventando instrumentos, nuevas sonoridades. En mi cabeza particularmente e individualmente lo que hay son ideas de instrumentos, lo que pasa es que no me quiero dispersar y voy a terminar este antes de meterme con otros” Cuenta Simón Castaño, creador de este instrumento.

En cuanto al ejercicio de invención, el profesor Simón invita a la comunidad académica de nuestra Facultad a continuar explorando nuevas ideas: “cuando tengo la oportunidad de compartir con otros docentes y estudiantes, veo un interés muy grande por desarrollar instrumentos nuevos. El haber patentado esta idea para mí también fue toda una sorpresa porque yo, dentro de mi educación, sentía que ya todo está inventado y quizás el lugar donde se podía innovar era en la parte digital, pero con esta flauta descubrí que todo el tiempo están generándose instrumentos nuevos, a la vez que se patentan instrumentos acústicos; no solo instrumentos, también efectos de audio, mejor dicho en el mundo de lo acústico instrumental lo que hay es tela para cortar y espacio para soñar. Animo a todos mis colegas a que le den rienda suelta a sus sueños de crear e inventar pues el apoyo y asesoría en la universidad si existe”, concluye Simón Castaño.

Felicitamos al profesor Simón Castaño, docente de la Facultad de Artes, Músico y compositor, creador de la Flauta de agua de émbolo y campana-embudo, quien ha trabajado largo tiempo en el diseño y la consecución de este instrumento y ahora puede celebrar la obtención de la patente para su instrumento y la primera para la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

Hay diálogos para futuros programas de intercambio entre la Facultad de Artes de la U de A y el IUPA

Los jefes y representantes de los departamentos de Artes Escénicas y Música de nuestra Facultad, mantuvieron una reunión virtual con sus pares del Instituto Universitario Patagónico de Artes (IUPA) en conjunto con el Área de Relaciones Internacionales de dicha institución.

Esta reunión busco avanzar sobre programas de movilidad virtual conjunta para nuestros estudiantes donde dichos programas potenciarán la creatividad y les permitirán cursar seminarios con docentes y estudiantes radicados en Río Negro, Argentina y en el departamento antioqueño.

Vanessa Soto Mejía, Licenciada en Educación Artes Plásticas, es una estudiante colombiana que estuvo en el Instituto Universitario Patagónico de Artes (IUPA), la universidad pública de artes de la provincia de Río Negro en Argentina. En este video llamado: "Este no es un cuento aunque parezca" nos narra su experiencia y espera que más estudiantes tengan esta gran oportunidad de intercambio. Clic AQUÍ para ver el video – testimonio de Vanessa.

Ya están disponibles las memorias de Ecologías Digitales

El Grupo de Investigación Hipertrópico, convergencia entre arte y tecnología de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, lidera desde el año 2008 la organización del evento académico y expositivo Ecologías Digitales, que se ha constituido como un espacio para el diálogo y la divulgación sobre  procesos culturales en los que confluyen el arte y la tecnología, dimensionando el potencial de lo tecnológico para activar acciones diversas que integran sujetos, máquinas y espacios, y motivando la pluralidad cultural a través de la participación de múltiples agentes en procesos creativos y de construcción de conocimiento.

Este evento constituye un espacio para el diálogo académico y la divulgación frente a procesos investigativos, artísticos y educativos que relacionan el arte, la tecnología y la sociedad. Ya están disponibles en la web https://www.ecologiasdigitales.org/ las memorias del proyecto Ecologías Digitales del grupo Hipertrópico. 
 

¿Cómo va el proceso de autoevaluación con fines de acreditación del programa de Artes Plásticas 447?

En el 2020 el coordinador de este proceso, el docente Bernardo Barragán y los profesores Liliana Correa y Jaime Duque, junto con las auxiliares administrativas Alejandra Gallo y Diana Barrientos, trabajan arduamente en la búsqueda de la participación del estudiantado en este proceso con la publicación de los avances en la página web http://artes.udea.edu.co y la creación de un nuevo micrositio https://acreditacionartesp.wixsite.com/misitio. Invitamos a toda la comunidad a participar activamente de este proceso que busca reafirmar la excelencia académica de cada uno de los programas ofertados por nuestra Facultad.

A pesar de la contingencia, en la Facultad de Artes no paramos

Gracias a la pandemia declarada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) debido a la propagación del virus SARS-CoV-2 o Covid-19 por todo el mundo, el término “aislamiento preventivo obligatorio” se puso en boga en todo el territorio colombiano. Esta cuarentena comenzó a regir en Colombia el 22 de marzo, y con la extensión hasta el 30 de agosto del presente año decretada recientemente por el Gobierno Nacional, se totalizarán 156 días conviviendo con esta medida.

Pese a las dificultades y retos a los que nos hemos visto enfrentados todos como sociedad, instituciones como la Universidad de Antioquia dan la batalla para ayudar a superar estos tiempos difíciles por los cuales atravesamos con tanta incertidumbre. Nuestra Facultad de Artes no ha sido ajena a esta situación y muchas de sus actividades que facilitaban el normal desarrollo de la vida académica, han tenido que ser canceladas, suspendidas o migradas a la virtualidad.

Ejemplo de esto, ha sido la finalización del semestre 2019-2 a través de medios digitales, la realización de recitales de grado, sustentaciones de maestrías y realización de exámenes finales; todas estas actividades realizadas en mutuo acuerdo por parte de los docentes, estudiantes y administrativos.

El Centro Cultural Facultad de Artes no ha sido la excepción y se ha destacado como una alternativa a otros espacios de la ciudad con una oferta académica, cultural y artística bastante variada. Cada una de estas actividades ha debido mudarse a los ambientes virtuales con el objetivo de seguir entregando a los diferentes públicos (niños, jóvenes, adultos y adultos mayores), eventos de calidad y que ayuden al posicionamiento de la Facultad de Artes, no solo como un claustro de conocimiento sino como un espacio cercano a la comunidad. El Centro Cultural, por ejemplo, ha participado en conversatorios como el Festival Internacional de Tango, El Festival Internacional de Cuentería, “A Porriar, Un encuentro con el Porro Marcado”, Literatura fantástica y un sinnúmero de eventos a través de Facebook Live, Zoom y Meet.

Eventos tan significativos en la vida de un estudiante de la U de A, también se han tenido que migrar a la virtualidad como lo fue la más reciente inducción a estudiantes nuevos de nuestra Facultad realizada el pasado 3 de agosto. Esta Inducción fue tan particular como todo lo que hemos vivido durante esta cuarentena, pero con la certeza de que hemos aprendido sobre adaptación, empatía y trabajo colaborativo. Son 153 estudiantes a quienes le dimos la bienvenida a esta casa de estudios en la que esperamos crezcan como profesionales y como personas.

Por otra parte, están aquellos estudiantes que obtuvieron su título de manera simbólica cada uno desde sus hogares. El jueves 6 de agosto se llevó a cabo el acto de graduación en el que 53 profesionales de las artes recibieron su título en los diferentes pregrados y posgrados de nuestra Facultad; la virtualidad y distancia física, no fueron impedimento para celebrar con entusiasmo este logro con un acto cargado de emoción y significado para los nuevos egresados y sus seres queridos.

Ahora comenzamos un nuevo periodo académico 2020-1, en el que, según los expertos en el tema, las condiciones de autocuidado deben extremarse para evitar que esta pandemia siga sumando contagios y cegando vidas humanas. Es momento de seguir aunando voluntades y esfuerzos de todos los agentes de la sociedad e invitamos a estudiantes, docentes y personal administrativo a seguir asumiendo una actitud positiva, propositiva y colaborativa para que juntos sigamos trabajando por  nuestra Facultad de Artes.
 

Ana María Orduz continúa su actividad desde la virtualidad

La docente de la Facultad de Artes de la U de A Ana María Orduz, como muchos de nuestros docentes, cierra un mes lleno de actividades que mudaron exitosamente de su planeación presencial original, a la virtualidad. Participó como jurado, conferencista, profesora y pianista en el Costa Rica Virtual Piano Festival, el Festival Yamaha- Instrumentos Fernando Giraldez de República Dominicana y el Encontro Internacional de Pianistas de Piracicaba - Brasil. Saludamos a la profesora Ana María y la invitamos a que continúe incentivando a estudiantes, docentes y artistas a no cesar en sus actividades académicas y artísticas.
 

Autoevaluación Programa de Artes Plásticas

El programa de Artes plásticas se encuentra actualmente en proceso de autoevaluación con fines de acreditación. Conoce más sobre este proyecto AQUÍ

Recursos de información digital y electrónicos

En #UdeABibliotecas se cuenta con acceso a múltiples recursos de información digital y electrónica, a los que pueden acceder desde cualquier computador y lugar del mundo.
Hoy te invitamos a explorar esta selección relacionada con las artes para que saques el mayor provecho y puedas fortalecer tu proceso investigativo y académico. Ver el recurso AQUÍ.

“ITINERARIO SONORO” fue la propuesta ganadora de “Unidos por la Vida” 2020

El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (ICPA), atendiendo la situación presentada por el estado de emergencia declarado a partir de la presencia y expansión del COVID – 19 en el país, y consciente de las repercusiones que dicha coyuntura tiene para el sector artístico y cultural del departamento, presentó la Convocatoria Especial de Estímulos “Unidos por la Vida” 2020.

El Estudiante de composición de nuestra Facultad Pablo Montoya Tobón, quien es compositor e interpreta el piano, bajo eléctrico, guitarra acústica, tiple y cuatro llanero, fue premiado junto con su grupo Bela Virino, conformado por María Camila Velásquez Rendón: voz líder, voces secundarias, flautas indígenas; y Walther Chavarro Álvarez: Batería, maracas y guacharaca. En esta convocatoria departamental en la categoría "Ensamble de un tema musical a cargo de una orquesta, banda sinfónica o agrupación musical (de cualquier género) con interpretaciones que sean producto de tomas o grabaciones individuales de cada integrante." 

 “ITINERARIO SONORO” se caracteriza por su apertura hacia las infinitas posibilidades de interrelación que puedan existir entre quienes tenemos por vocación y por oficio un compromiso profundo con la defensa, protección, enseñanza y difusión del amplio y rico folklor musical colombiano. Dicho proyecto generó la composición titulada: “RUTA COLOMBIANA”, una pieza experimental que nos lleva por un recorrido musical a través de las seis (6) regiones naturales que componen el territorio nacional colombiano: Amazonia, Andina, Caribe, Insular, Pacífica, Orinoquía.
El fin fue trazar, a grandes rasgos, colores acústicos que caracterizan e identifican cada zona, bien sea por sus materiales musicales en uso (armonías, escalas, texturas) o bien por el acercamiento tímbrico a sus formatos instrumentales.
 
Extendemos unas sinceras felicitaciones para él y su grupo musical e invitamos a toda nuestra comunidad académica a que sigan participando de estas convocatorias que buscan incentivar el arte y la cultura.

Puedes ver el video de la pieza ganadora AQUÍ

Proyecto “Reverberar: Arte y Acontecimiento”

El Semillero de Investigación y Colectivo Artístico El Cuerpo Habla, adscrito al grupo de investigación Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia de la Facultad de Artes, ha sido uno de los tres ganadores de la “Invitación a presentar proyectos de Investigación-Creación en Artes InvestigARTE 2019”, en la línea temática de Artes Visuales del Programa Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación en Ciencias Humanas, Sociales y Educación del Ministerio de Ciencias, Tecnología e Innovación República de Colombia. El proyecto Reverberar: Arte y Acontecimiento, pretende abordar el arte entendido como acontecimiento social y político, a partir de un acto de fabulación con distintas comunidades, a través de un dispositivo como la performance.

Este proceso tendrá una duración de dos años y se consolida en alianza con el grupo de Investigación para la Creación Artística de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá, la Corporación Artística ImaginEros de Medellín y la Casa Benet Domingo en Río de Janeiro, Brasil.

Pala, cantautor y profesor del Departamento de Música se ganó el premio internacional de poesía Miguel Hernández

Carlos Alberto Palacio Lopera (Pala) cantautor y profesor del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia se ha alzado con el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2020 por su obra "Abajo había nubes", en la que traza un amplio recorrido a través de los lugares de la memoria: la infancia o la reflexión sobre el paso del tiempo.

Este galardón, convocado por la Fundación Cultural Miguel Hernández y al que han concurrido este año 383 poemarios, está dotado con 8.000 euros, y la publicación de la obra ganadora en la editorial Devenir, según un comunicado de la entidad, con sede en Orihuela (Alicante). Debido a la crisis sanitaria provocada por la covid-19, el fallo se ha realizado de manera telemática y dos meses después de su fecha habitual, que suele ser en marzo.
"Recibir el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández, honor aparte, me obliga a regresar al huerto de la casa de mi infancia donde mi padre leía en voz alta, para mí y para mis hermanas, los poemas que amaba mientras nos pedía jamás olvidar el privilegio de no ser niños yunteros", ha señalado.

El presidente del jurado, el catedrático de Literatura Española de la Universidad de Murcia Francisco Javier Díez de Revenga, y el secretario y director de la Fundación Cultural Miguel Hernández, Aitor L. Larrabide, han destacado "la esperanza" que deja la obra ganadora, cuyo autor es "un enamorado del poeta Miguel Hernández". "Abajo había nubes" saldrá publicado en octubre próximo, con una tirada de 1.500 ejemplares, y el acto de entrega del premio tendrá lugar, al mes siguiente, en noviembre.

¡En hora buena Carlos Alberto Palacio Lopera (Pala), la comunidad de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia lo felicita!
 

DICOTOMÍA TRICOLOR fue premiada

El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (ICPA), atendiendo la situación presentada por el estado de emergencia declarado a partir de la presencia y expansión del COVID – 19 en el país, y consciente de las repercusiones que dicha coyuntura tiene para el sector artístico y cultural del departamento, presentó la Convocatoria Especial de Estímulos “Unidos por la Vida” 2020.

El estudiante de la Maestría en Músicas de América Latina y egresado del programa de Música, David Gaviria Piedrahíta, fue premiado en las Convocatorias Especiales 2020 de la Gobernación de Antioquia - Unidos por la Vida con la obra DICOTOMÍA TRICOLOR. Según David: “Esta situación me ha llevado a pensar mucho en todas las situaciones y sentimientos fluctuantes que tengo y que sé que muchos de ustedes están experimentando. La música es siempre un medio más directo de expresar las voces del corazón, donde las palabras fallan, el arte triunfa.”

El objetivo general de dicha obra fue la de componer una obra musical inédita para piano que exprese los sentimientos encontrados entre la situación actual y la imposibilidad de acción de los artistas creadores.
Desde la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia felicitamos a David Gaviria Piedrahíta.

Nota --> ver la interpretación de David Gaviria Piedrahita AQUÍ

Se lanzó AVATARES

Como todo un éxito fue catalogado el comienzo de AVATARES, proyecto de investigación del Departamento de Artes Visuales, coordinado por el grupo Hipertrópico y los talleres de Integrado y Grado, el área de Investigación y Propuestas y Ude@ que se llevó a cabo el pasado 12 de febrero en la Sala Rafael Sáenz. AVATARES es una estrategia pedagógica virtual y actual para los procesos de enseñanza-aprendizaje e investigación-creación y es beneficiaria de la convocatoria ConTIC.

Se inauguró la Cuarta Cohorte de la Maestría en Gestión Cultural

El viernes 21 de febrero en el Centro Cultural Facultad de Artes, ubicado en el Barrio Carlos E. Restrepo se llevó a cabo la Lección Inaugural de la Cuarta Cohorte de la Maestría en Gestión Cultural de nuestra Facultad. La ponencia denominada “En torno a los retos de las políticas y la gestión cultural en el sector público en Colombia” estuvo a cargo de la maestra Clarisa Ruiz Correal, ex secretaria de Cultura del Distrito y subdirectora del Festival Iberoamericano de Teatro ex directora de Artes del Ministerio de Cultura de Colombia. Puede ver el video de la conferencia AQUÍ.

El Centro Cultural Facultad de Artes comenzó su celebración de 10 años con ecología, artesanías y poesía

El sábado 15 de febrero el Centro Cultural Facultad de Artes participó de FESTIVARTE, un festival ecológico y artesanal realizado desde las 9:00 a.m. en la plazoleta principal del Barrio Carlos E. Restrepo. Aprovechando esta iniciativa comunitaria, se llevó a cabo un recital de poesía a las 5:00 p.m. con las poetisas Namasté Calle, Georgina Cuartas, Gloria López, Gilma Montoya y María Cecilia Londoño con la temática “a la vida y al amor” pertenecientes a la Red de Mujeres Artistas, Remart. Con la participación en este evento se dio inicio de las celebraciones que, durante todo el año, tendrá el Centro Cultural Facultad de Artes a raíz de la celebración de sus primeros 10 años de funcionamiento.

Integrantes del semillero de investigación del área gráfica GRApha viajaron a Brasil y Argentina

Durante los meses de octubre y noviembre del 2019 los integrantes del semillero de investigación GRApha, Álvaro Botero Gallego y Jorge Mario Agudelo Jaramillo, junto con la docente y coordinadora del semillero Mariana Renthel, estuvieron trabajando en varios frentes en Brasil y en Argentina.
En convenio con la Casa Benet Domingo en Río de Janeiro se desarrolló una residencia artística que incluyó varias actividades, entre ellas la realización de una charla y taller en la Universidad Federal de Río de Janeiro, la participación en la feria del barrio Urca, una charla a modo de cierre en el Centro Cultural Cervantes y una exposición en el espacio de galería de la CBD con trabajos de estudiantes del Departamento de Artes Visuales titulada: Gráfica Subalterna: Revisión de la Microprácticas. También se realizó un taller del uso del color con pigmentos naturales en el LabGrafica de la Universidad Estadual de Campinas en Campinas a modo de cierre del tránsito por Brasil.

Por su parte en Argentina los miembros del semillero realizaron una revisión de los archivos gráficos del Museo Nacional de Grabado en Buenos Aires para profundizar las búsquedas de información que apoyan algunos procesos de investigación. Así mismo, se realizó un conversatorio en la Provincia de Santa Fe en la Universidad de Rosario a cargo del CEVILAT y el CIDAI en el que se compartieron posturas y proyectos entorno a la gráfica y su enseñanza en la educación superior. Para los estudiantes y la docente: “estas estancias han sido muy fructíferas para el Semillero y se espera la generación e implementación de proyectos en común con ambos países y sus instituciones.”

Ejerciendo la docencia y la actuación

Durante noviembre del 2019, la docente, actriz e investigadora adscrita al Departamento de Artes Escénicas, Sandra Camacho López, se presentó como actriz en el Teatro Bastidor de Bogotá, con su obra La lista de la autora canadiense Jennifer Tremblay y dirigida por Pedro Miguel Rozo. Sandra Camacho es Maestra en Artes Escénicas de la Academia Superior de Artes de Bogotá (Universidad Distrital) y estudios complementarios de actuación en el Instituto del Teatro de Barcelona. Magíster y Doctora en Teatro y Artes del Espectáculo del Departamento de Estudios Teatrales de la Universidad Sorbonne-Nouvelle, París. 

Un viaje exitoso a Europa

Entre noviembre y diciembre del 2019, Ana María Tamayo Duque, docente adscrita al Departamento de Teatro de nuestra Facultad, participó en el simposio organizado por la Universidad de Royal Holloway, una de las escuelas que conforman la Universidad de Londres, Inglaterra, titulado Embodied Performance Practices, Memory, Conflict and Reconciliation. La participación en este simposio se hizo en el marco del desarrollo de la Investigación Prácticas artísticas corporales y artes escénicas financiado por el Fondo Caldas de Colciencias y el Fondo Newton de RCUK.

Además de este simposio la docente participó en el congreso Moving Beyond coloniality del grupo intergnacional de investigación Performances of the polular, en la plenaria inaugural llamada pathways of emancipation con la conferencia titulada: Choreographies of indifference: Memory, victimhood and the place of popular dance in performances about the Colombian conflict resultado de su trabajo investigativo personal, además formó parte del comité central del grupo de investigación y fue la coordinadora del panel tácticas y herramientas para la movilización.

Jornada de limpieza de piano para el semestre 2019-2

El viernes 24 de enero de 2020 los estudiantes y docentes del área de piano realizaron la tradicional jornada de limpieza de pianos de la Facultad.  Esta es una actividad donde se convoca a los estudiantes y profesores del área de piano para participar de una jornada en la que todos los 45 pianos acústicos y los 20 pianos digitales de la facultad reciben el cuidado y limpieza básicos que un instrumento debe tener por parte de sus usuarios. Esta jornada fue creada con el ánimo de cultivar en nuestra comunidad un sentido de pertenencia por nuestras instalaciones e instrumentos y se realizó esta vez con el fin de dejarlos listos para la continuación del semestre 2019-2. 
 

Nuevas caras llegan al área administrativa de nuestra Facultad

Comienza un nuevo año para la Facultad de Artes y toda la comunidad se dispone a iniciar labores académicas y administrativas. Para este 2020 el Centro de Extensión, Promoción y Divulgación Artística y Cultural, el Departamento de Artes Visuales y la Maestría en Gestión Cultural tienen nuevos coordinadores, quienes serán nombrados en su cargo durante las primeras semanas de febrero.
 
Centro de Extensión, Promoción y Divulgación Artística y Cultural

Deisy Johana Piedrahita Berrío es Ingeniera financiera del Instituto Tecnológico Metropolitano, especialista en formulación y evaluación de proyectos de la misma institución. Fue auxiliar administrativa de la subsecretaría de Juventud, luego asesora administrativa en la Secretaría de Cultura entre 2012 y 2015. En el 2016 fue nombrada directora técnica de la Secretaría de Cultura, cargo que tuvo hasta septiembre de 2017, donde desempeñó el papel de subsecretaría de Cultura de Medellín hasta finales del año 2019.

Departamento de Artes Visuales

Julio César Salazar Zapata es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Antropología de la Universidad de Antioquia. Ha sido docente del área de Investigación y Propuestas participando en cursos como el Taller de Investigación y el Taller Complementario Trabajo de Campo que adelanta actualmente, y siendo evaluador en el área por más de 7 años. Ha participado en diferentes proyectos de investigación. Entre ellos destaca la investigación para la Red de Creación Escénica ciudad de Medellín durante el 2018 y el 2019. Su proceso artístico ha integrado distintas disciplinas de las artes involucrando la performance desde las artes plásticas, así como el teatro siendo parte del grupo artístico de la Corporación Imagineros y la danza con el grupo OM Conexión. Lleva más de 30 años haciendo parte de procesos artísticos y culturales. Experiencia iniciada con la Corporación Escuela de Música de Concordia con la que continúa teniendo vínculos artísticos.

Maestría en Gestión Cultural

Germán Alberto Benjumea Zapata es Magíster en Historia Social de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, desde el año 2000, donde ha impartido cátedras relacionadas con Gestión y Promoción cultural, Políticas Culturales y Marketing Cultural en los pregrados de Gestión Cultural, Teatro, Artes Plásticas y Música. En el año 2017 ha sido invitado como docente de la cátedra Debates del sujeto: Sujeto e interculturalidad en la investigación Formativa de la Facultad de Educación de la Universidad Pontificia Bolivariana entre 2004 y 2006.
Les damos una calurosa bienvenida a estos tres nuevos coordinadores y les auguramos muchos éxitos en sus futuras labores.

¡Cuatro noticias por las que el área de piano celebra!

1. La estudiante Manuela Hurtado, alumna de la maestra Ana María Orduz fue una de los dos pianistas de Colombia seleccionados como becarios del Festival Internacional de Cartagena 2020.

2. El recién egresado del programa de Música de nuestra Facultad, Andrés Úsuga Patiño, alumno de la maestra Ana María Orduz, ganó el primer puesto del 6to Concurso de Música Iberoamericana para Piano Luis Carlos Figueroa en Cali el pasado 13 de noviembre. Como parte de su premio tocó como solista con la Orquesta filarmónica de Cali el 15 de noviembre. Además, fue uno de los dos pianistas de Colombia seleccionado para la serie Jóvenes Intérpretes del Banco de la República.

3. El Festival-Concurso Pianissimo 2019, cerró con una participación de 240 inscritos provenientes de diferentes ciudades y municipios como Cali, Bucaramanga, Bogotá, Cartagena, Palmira, Cartagena, Armenia, Manizales Urabá, entre otros. El evento contó con la presencia de 13 jurados asistentes (alumnos y exalumnos de la Universidad de Antioquia, Eafit y Bellas Artes) y 12 titulares: Blanca Uribe, Teresita Gómez, Ana María Orduz, Carlos Betancur, Diego Arango, Jorge Gómez, Andrés Gómez, Gustavo Isaza, Juan David Mora, Mauricio Arias(Bogotá), Juvenal Correa (Venezuela), y Margarita Troetsch (Panamá); y una concurrencia de más de 1400 personas durante los 4 días de actividades artísticas y académicas programadas.

En el concurso, 11 estudiantes del Preparatorio y Pregrado de la Universidad de Antioquia recibieron premios. En la ceremonia de cierre se les entregó el Premio Pianissimo 2019 a las maestras: Blanca Uribe, Teresita Gómez y Consuelo Mejía, por su trayectoria y aporte a la cultura en torno al piano en el país.

4. La Profesora Ana María Orduz viajó junto a los ganadores de la categoría Jóvenes Intérpretes del Festival-Concurso Pianissimo 2019, (dos de ellos sus alumnos) a la Seccional Urabá de la Universidad de Antioquia para ofrecer un concierto, clases maestras e inaugurar el I Encuentro Regional de Piano UdeA Seccional Urabá.

Carolina Santamaría trajo buenas nuevas de EE. UU

La docente Carolina Santamaría Delgado atendiendo la invitación de la Universidad de Texas Rio Grande Valley - UTRGV y de Indiana University - IU en Estados Unidos, realizó tres presentaciones acerca de los proyectos y las actividades del grupo de investigación Músicas Regionales; estas se llevaron a cabo en los campus de Brownsville el 11 de noviembre y Edinburgh el 12 de noviembre de la UTRGV, posteriormente, en la Escuela de Folklore y Etnomusicología de IU en Bloomington el 15 de noviembre, allí destacó las opciones para posibles intercambios de estudiantes y profesores, así como el posible desarrollo de proyectos conjuntos de investigación.

Según la docente: “el balance de la visita fue muy positivo, pues se avanzaron en posibles alianzas con el nuevo Center for Latin American Arts en la UTRGV y con el Latin American Music Center de IU. En Texas, la directora del centro, profesora Katherine MacAllen, se mostró muy interesada en los proyectos que ayudan a reconstruir el tejido social en zonas de conflicto a través de las artes, en tanto pueden servir como experiencia que se puede aplicar en los conflictos sociales de la zona de frontera entre EEUU y México.”

Por otra parte, en Indiana, la docente Santamaría habló con Alan Burdette, director del Archivo de Música Tradicional, y con Javier León, director del Latin American Music Center, con quienes encontró muchos puntos en común para adelantar proyectos relacionados con la documentación musical.

Vocalissetto en Barcelona

Exitosa fue la participación del Coro Vocalissetto en el Festival Internacional Corearte Barcelona 2019, realizado el pasado mes de octubre. Integrado por artistas del Departamento de Música de nuestra Facultad de Artes y dirigido por la docente Luz María Cuenca, Vocalissetto realizó conciertos en la Cripta de la Basílica de la Sagrada Familia, el Monasterio de Monserrat, el Park Güell y otros lugares emblemáticos de Barcelona. Vocalissetto, representante por Colombia en el país ibérico, hizo gala de la calidad de los artistas de nuestra Facultad y fue destacado como el mejor por su alto nivel vocal, musical y artístico.

Un agitado octubre para Ana María Orduz

En octubre la profesora Ana María Orduz participó como jurado del Memphis International Festival and Competition 2019, en Memphis Tennessee (USA). Además, estuvo presente en la celebración del mes hispano en la Universidad de Evansville junto al dúo Orduz-García en Evansville- Indiana, continuó su viaje por Norteamérica como conferencista en el Congreso anual de la asociación de profesores de música de Luisiana, en Baton Rouge y regresó a Colombia para estar como invitada especial en el Festival de Piano de Barranquilla PianoFestiBaq 2019. 

Thamer Arana en el XIV Encuentro de Escuelas de teatro

El docente del Departamento de Artes Escénicas de nuestra facultad Thamer Arana Grajales, fue invitado a participar del XIV Encuentro de Escuelas de teatro llevado a cabo entre el 15 y 18 de octubre de 2019 en el Casa del Teatro Nacional en Bogotá. El evento que congregó por una semana instituciones de educación superior con facultades relacionadas con el arte dramático, crea espacios de intercambio de conocimiento con maestros nacionales e internacionales, de discusiones y de propuestas para el beneficio de todos los participantes, en donde profesores y estudiantes se enlazan para el logro de esta acción. Thamer participó de todas las actividades, conferencias, y reuniones del XIV Encuentro de Escuelas de Teatro: Diálogos cuerpos y voces para la escena.

Desde el año 2006 el Encuentro de Escuelas de Teatro se ha convertido en un evento anual, que congrega escuelas y programas de educación formal y no formal del país. Los encuentros han permitido apreciar el estado del arte de nuestros programas, brindar información acerca de la actividad académica de cada una de las instituciones participantes, y buscar posibilidades de desarrollo académico futuro para profesores y estudiantes. La RET Colombia es miembro de la Network for Higher Education in Performing Arts del ITI-UNESCO.

Paul Fischler de visita en su país natal

Del 22 de octubre al 1 de noviembre de 2019, el profesor Paul Fischler estuvo en Bélgica, para atender la invitación de la organización Pro Música Pulchra para participar como concertista en el Festival Chapel for Europe en Bruselas. La asociación sin fines de lucro Pro Música Pulchra nace de la entusiasta voluntad de los amantes de la música para ofrecer a todos los públicos música de calidad, interpretada por artistas prometedores y en lugares emblemáticos de esa ciudad europea ciudad, accesible para todos.  También organiza eventos y conferencias, exposiciones, simposios y viajes.

Este año, el Festival Chapel for Europe (situado alrededor de la Comisión europea de Bruselas) organizó cuatro conciertos centrados en el reconocido órgano Debaisieux, recientemente remodelado. En cada concierto estuvo asociado un instrumentista o cantante para presentar un concierto. El concierto del 30 de octubre, en el cual fue invitado el profesor Fischler, fue dedicado al oboe.

Nova Cordis en la VII versión del Festival Coral Internacional "Trujillo Canta América"

El Festival se realizó en Trujillo, Perú desde el 13 al 16 de octubre con la presencia de 4 Coros invitados del extranjero y un Coro local. La agrupación Coral Nova Cordis, cuyo director musical es el docente adscrito al Departamento de Música de nuestra Facultad, Jorge Mendoza Castaño, participó de estos 4 días de festival y entregó al público asistente interpretaciones de carácter clásico, religioso, popular, y música colombiana, como también repertorio con temas navideños. El día miércoles 16 de octubre fue el gran concierto de clausura en la Basílica Catedral de Trujillo con la presencia de todos los Coros quienes interpretaron 4 obras de distinto género y época, más de 150 cantantes en escena.

Nova Cordis se especializa en el canto a capella y su propósito es cultivar y difundir la música coral universal, tanto sacra como popular, de distintas épocas y regiones, en un esfuerzo compartido de sensibilización musical, disciplina coral y calidad vocal que le permita una participación en eventos y festivales locales, nacionales e internacionales. Desde su conformación, la agrupación ha tenido como director musical al maestro Jorge Mendoza Castaño, quien tiene el título de Maestro de Canto, y es Especialista en Artes con énfasis en interpretación, de la Universidad de Antioquia. 

Este grupo surge en mayo del año 2016 como una iniciativa de un grupo de profesionales y estudiantes de distintas disciplinas, la mayoría de ellos con experiencia en el hacer vocal, con el interés de encontrar en la interpretación de la música coral una alternativa para el disfrute artístico y la posibilidad de contribuir al desarrollo musical de la comunidad. 
Una agrupación de joven conformación, pero sus integrantes han tenido una experiencia musical y coral acumulada, pues han pertenecido y participado en otras instituciones y agrupaciones musicales, con actuaciones en innumerables conciertos de tipo sinfónico y polifónico, y han interpretado repertorios que pasan por grandes obras de la música coral, clásica y profana. Esto ha permitido a la agrupación afrontar, de manera anticipada y con amplia competencia, compromisos musicales en el ámbito público y privado en distintos lugares de la ciudad de Medellín, así como en los municipios de Envigado, El Retiro y, en el año 2017, en el festival coral CORPACOROS de Buga (Valle). 

Marina Quintero Quintero recibió Estrella de Oro de la Cultura de manos del Gobernador de Antioquia

Marina Quintero Quintero, docente y promotora de la música vallenata y tradicional colombiana, recibió en la mañana del lunes 30 de septiembre la distinción Estrella de Oro de la Cultura de Antioquia de manos del Gobernador Luis Pérez Gutiérrez y la directora del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, Isabel Cristina Carvajal Zapata. La resolución 00647 de 2019 le confiere el reconocimiento gracias a su promoción por la música, con más de 40 años de trayectoria profesional en la Universidad de Antioquia y artífice del programa radial Una Voz y un Acordeón, en la Emisora Cultural Universidad de Antioquia. 

La docente Marina Quintero es autora de un gran número de artículos periodísticos y de varios libros, entre ellos: Identidad Vallenata, Gustavo Gutiérrez Cabello el Poeta Cantor de la Añoranza, Juglares y Trovadores, Trashumancia, poesía y canción y Por los senderos del canto vallenato. También cuenta con una generosa producción artística grabada en discos compactos, y ha divulgado a los grandes compositores de la Provincia, estimulado entusiastamente a las agrupaciones musicales y documentado expresiones culturales autóctonas como la juglaría, legado que se constituye en valioso material de obligada referencia destinado a salvaguardar el folclor y la música vallenata tradicional.

La distinción Estrella de Oro de la Cultura de Antioquia fue creada por Resolución 148 del 22 de mayo de 2018 por el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, y su finalidad es reconocer públicamente los merecimientos de personas naturales o jurídicas del sector cultural del departamento de Antioquia, que hayan sobresalido por el desarrollo de actividades y servicios culturales, artísticos y patrimoniales en bien de la comunidad de Antioquia o de Colombia.

Simbiosis, exposición de un médico artista

Con la presencia del Gobernador de Antioquia, Luis Pérez Gutiérrez, se inauguró el jueves 17 de octubre en CreaLab, la exposición SIMBIOSIS, el último trabajo expositivo del escultor Santiago Medina. Un total de 17 obras integran la exposición que comprende una serie de trabajos realizados durante los últimos 2 años de este Médico especializado en la Radiología (imágenes médicas) debido a su atractivo artístico en 3D y su tecnología innovadora.

“La obra de Santiago Medina parte desde formas puramente orgánicas inspiradas en la fisiología y anatomía hasta formas orgánico-geométricas con influencia arquitectónica… El acabado perfecto dado al acero inoxidable italiano permite que la obra refleje su entorno convirtiéndola así, en una obra interactiva y en constante cambio. Refleja la vida a su alrededor, cambia constantemente su apariencia a medida que el día, la noche, la lluvia y las estaciones van y vienen. La obra coexiste con el entorno, cambiando no solo su aspecto sino también su temperatura.”

Esta exposición llega gracias a la gestión de The Ligth Gallery (Londres) y se encuentra abierta hasta el próximo jueves 31 de octubre en CreaLab, Centro Cultural Facultad de Artes.
 

Estudiante gana Premio Changó Al liderazgo Afro 2019

En el marco de la conmemoración del mes de las Identidades Étnicas, el Decenio Internacional para los Afrodescendientes y la implementación de la Política Pública Afrodescendiente, la Alcaldía de Medellín reconoció el liderazgo de la población negra, afrodescendiente, raizal y palenquera de su territorio. Con la ceremonia de premiación de los Premios Changó en su tercera versión, realizada el pasado domingo 20 de octubre, se enalteció la labor de hombres y mujeres que tienen el talento y la capacidad de liderar el desarrollo de acciones y proyectos que fortalecen, visibilizan y reivindican los derechos humanos de este grupo étnico y aportan al desarrollo de la ciudad.

Fueron cuatro las categorías premiadas, donde Tilsa Evelyn Buenaño Guerrero, una estudiante de Artes Plásticas de nuestra Facultad, fue la ganadora de la categoría Cultura y arte. Este premio destaca a personas, organizaciones, grupos o colectivos de personas negras, afrodescendientes, raizales o palenqueras que desde procesos artísticos y culturales exaltan y fortalecen los valores y el desarrollo cultural de la comunidad en sus territorios.

Para Evelyn Buenaño ser lideresa afrodescendiente significa la oportunidad de generar espacios de resistencia, de re significación colectiva: “además de estados de resistencia desde el arte para generar conciencia en las diversas poblaciones y en nuestras propias comunidades, teniendo claro que solamente no es folclor sino también adoptar una postura política contundente que puede ser abarcada desde cualquier mecanismo de comunicación pedagógica, estética y política. Me postulé a este premio porque considero que mi proceso investigativo logra unificar el arte, la pedagogía y la lucha de resistencia de las comunidades afro a lo largo de la historia utilizando los mecanismos de la estética como actos de resistencia”. Concluye Evelyn Buenaño.

¡La Facultad de Artes de la U de A felicita a Tilsa Evelyn Buenaño Guerrero por este gran logro y le augura muchos éxitos en sus futuros proyectos!
 

Carolina Santamaría en el Eje Cafetero

Del 1 al 4 de octubre de 2019 en el Centro Cultural Metropolitano de Convenciones de Armenia, la docente de la Facultad de Artes, realizó una ponencia en el XIX Congreso Colombiano de Historia, Colombia 200 años de vida republicana. Armenia 130 años de gesta colonizadora. La ponencia hizo parte de la mesa "Sonidos y silencios, narración y en textualización de los sonoro en la construcción de la nación", de la cual también fue coordinadora junto al profesor Rondy Torres de la Universidad de Los Andes.

La Banda Sinfónica de Estudiantes participó en el Concurso Nacional de Bandas de Música de Paipa

Bambucos, torbellinos, guabinas, guascas, mambos entre otros, fueron los ritmos que se escucharon en el municipio de Paipa con motivo del Concurso Nacional de Bandas de Música realizado entre el 26 y 29 de septiembre. Cientos de niños, niñas, jóvenes y adultos, se dieron cita en la capital turística de Boyacá para concursar y demostrar cuánto saben tocando los saxofones, tambores y clarinetes. 

Este año en homenaje al Bicentenario, los cerca de 1.600 músicos aprovecharon la ocasión para evocar la época con vestuario que data del año 1819. El desfile que se realizó el sábado en la mañana fue el escenario para que las bandas tuvieran contacto con la comunidad, interpretando sus instrumentos y luciendo alpargatas, ruanas, trajes militares, faldas entre otras prendas de la época del libertador. 

Luego, llegó uno de los momentos importantes del Concurso: las 27 bandas participantes hicieron un ensamble, entonando las notas del himno nacional, haciendo vibrar los corazones de los asistentes en la Concha Acústica. El secretario de Cultura de Boyacá, el alcalde de Paipa y el director de Corbandas, resaltaron este evento como un espacio de relevancia y reconocimiento para los miles de músicos del país, que a diario se esfuerzan por estudiar y conservar las tradiciones culturales de cada una de sus regiones.
Nuestra Banda Sinfónica de Estudiantes participó en la Categoría Universitaria, allí recibió el Premio a “Concierto Popular” y el Premio galardón “Encuentro Nacional de Bandas”. 
La maestra Silvia Restrepo exalta la labor de los estudiantes que conforman esta agrupación y reflexiona sobre la importancia de esta segunda participación en certámenes nacionales: “esto significa para los estudiantes y para mí en particular un nuevo reto dentro de su manera de proyectarse, prepararse para un concurso dentro de su materia regular significa crecer de una manera significativa a diferencia del trabajo que se hace, porque requiere de un trabajo y una preparación especial para estar a la altura del concurso y para lograr, como logramos en esta ocasión, también un reconocimiento, el Lancero Meritorio de oro en la categoría universitaria, compitiendo con la Universidad Javeriana, obteniendo el mismo merito en segundo lugar”.

“Fue un momento muy especial, en el momento que estaba dirigiendo, cuando me iba a bajar ya del pódium, me hacen un reconocimiento meritorio por ser la única mujer que en 45 años de historia de este concurso, dirigía una Banda Sinfónica; entonces no es solamente el reconocimiento para mí, sino para todas las mujeres en la música, en este caso como directora y detrás de ese reconocimiento que se hizo en público, en pleno momento de competencia, me invitaron para el próximo año a ser jurado de este concurso que como mencioné, es la plataforma quizás más importante dentro de los concursos de Bandas de Música a nivel latinoamericano” concluye la maestra Silvia Restrepo.

Para ver el video de la premiación, dar clic AQUÍ.

¡Felicitaciones para nuestra Banda Sinfónica de Estudiantes!

Nuestra Facultad de Artes tuvo presencia en los Juegos Deportivos Nacionales

Tras 15 años sin ser campeona, la Universidad de Antioquia obtuvo 60 medallas entre oro, plata y bronce, que la hicieron merecedora del primer lugar en medallería de los Juegos Deportivos Nacionales realizados en Barranquilla por la Asociación Colombiana de Universidades – ASCUN. Las justas deportivas se realizaron en Barranquilla y con la Alma Máter volaron 237 deportistas que se sumaron a los más de 5.000 atletas de 108 instituciones de educación superior del país. La delegación estuvo acompañada de un equipo médico y parte del personal administrativo del Departamento de Deportes de Bienestar Universitario.

Esta vigésima octava versión de los Juegos contó con las disciplinas de: ajedrez, atletismo, baloncesto 3x3, fútbol, judo, karatedo, levantamiento de pesas, natación, patinaje, rugby terrestre, softball, taekwondo, tenis de campo, tenis de mesa, ultimate, voleibol y voley arena. Es un orgullo saber que varios estudiantes de la Facultad de Artes hicieron parte de este gran logro.

Deiby Julieth Rave Perea de la Licenciatura en Ed. en Danza - FÚTBOL.
Sara Moreno Echavarría.  de la Licenciatura en Ed. Artes Plásticas TAEKWONDO - ORO (Combate -46kg Negros); BRONCE (Equipo TK3 ).
Lina María Marín Estrada de la Licenciatura en Ed. Artes plásticas TAEKWONDO - BRONCE (Equipo TK3).
Juan Pablo Cardona Montoya del pregrado en Música – ULTIMATE - BRONCE.
Natalia Loaiza Echeverry de Música – Canto. KARATE-DO - PLATA en Kata Equipo Femenino Avanzado. PLATA en Kumite Individual Femenino Avanzados menos 61 kilos.
Anderson Ramírez Muñoz de la Licenciatura en Artes Plásticas. ATLETISMO.
Karen Lisseth Monsalve Mercado quien es Egresada: TAEKWONDO Asistente en arbitraje.

¡Muchas felicitaciones para nuestros deportistas!

Reconocido fotógrafo español realizo sesión fotográfica en “La Naviera”

El pasado martes 1 de octubre el Fotógrafo español José María Mellado, realizó una sesión de toma fotográfica en el edificio de La Naviera. Este fotógrafo se encuentra en Medellín gracias a su Tour Latino 2019. Esta clase magistral con Mellado tuvo una duración de 20 horas, pues durante dos días y medio, el asistente a esta clase aprendía las mejores técnicas de captura, haciendo fotos en una localización muy especial trabajando bajo la atenta supervisión de Mellado.

Con más de 200.000 seguidores en redes sociales, José María Mellado es además el autor de fotografía de mayor éxito en lengua española con su best seller «Fotografía de Alta Calidad». Ha formado a miles de fotógrafos y retocadores, siendo sus libros materia obligada en diversas escuelas y universidades.

Puede seguir su trabajo AQUÍ.

“Evocaciones” fue presentado en el país gaucho

La docente del Departamento de Artes Escénicas, Sandra Camacho, estuvo junto a las profesoras Maribell Ciódaro y Lina Rúa y el recién egresado de pregrado Dubán González, en el IV Congreso CON/TEXTO tipea (Trabajo e Investigación de la Palabra Escénica Argentina) PERFORMATIVIDADES, que se realizó entre el 12 y 15 de septiembre. En este Congreso participaron con la ponencia "Composiciones y descomposiciones liminales: entre lo real y lo ficcional del actor-personaje" en la que presentaron la obra teatral surgida de su laboratorio de creación investigación: "Evocaciones".

CON/TEXTO tipea es un grupo de trabajo e investigación de la praxis escénica. Un emergente cultural, autogestivo e independiente. Hacen teatro y se ocupan de construir puntos de encuentro entre los diferentes vértices del arte, a través de congresos, seminarios, entrevistas, festivales, publicaciones.
 

La docente Sandra Camacho viajó a Bogotá y Cali

La docente asistió en calidad de jurado a los XII Premios Nacionales de Cultura (Artes Escénicas) de la Universidad de Antioquia, para presenciar las tres obras finalistas en las ciudades Bogotá y Cali. Pronto se conocerá el ganador de estos premios en la modalidad teatro.

“Bucle” se presentó en México

El Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia representados por el grupo de actores estudiantes del programa de artes dramáticas: Daniel Baena, Juliana Garcés, Andrés Montoya, Andrea Sua, Sara Quintero, dirigidos por el maestro Jorge Iván Grisales Cardona participaron con la puesta en escena, “Bucle”, dramaturgia del acontecimiento íntimo-social, producto de la investigación sobre el teatro y las técnicas pedagógicas; participaron en el XV Foro Internacional De Teatro Universitario (FITU XV-2019) Puebla México, celebrado del 25 al 27 de septiembre de 2019 en las instalaciones de la Facultad de Artes, Edif. Art 4, Angelópolis, Reserva territorial Atlixcayotl, Teatro Universitario y CCU.

Los temas que se trataron se refieren a: “Formación Universitaria: Riesgo vs. Responsabilidad en la Escena” Sub-temas: Presentación de proyectos de investigación en la creación; Pedagogía teatral; Ética, disciplina y responsabilidad social; prácticas metodológicas en el aula, Puesta en escena como trabajo de proceso, Inserción productiva en el campo de trabajo (egresados).
La ponencia y taller del maestro Grisales se refirió al tema la investigación sobre la dramaturgia del acontecimiento íntimo-social como imagen generadora del acontecimiento teatral, en cual fue recibido con expectativa debido a que este tema con relación a la actuación versus técnicas psicoanalíticas no es investigado en estos ámbitos.

El encuentro se realiza con el objetivo de brindar espacios a la creación, a la investigación, al debate, análisis, comparación, ideas y conceptos, que sirvan como herramientas de valoración de los procesos de formación teatral en la universidad, la Licenciatura en Arte Dramático, a través de la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México y la Red Latinoamericana de Creación e Investigación Teatral Universitaria (Red CITU).

Tres son los proyectos de la Facultad de Artes que se presentarán a InvestigArte

Una vez concluido el proceso de revisión y solicitud de aval institucional para la Invitación a presentar proyectos de Investigación + Creación en Artes – InvestigARTE, de Colciencias, los investigadores de nuestra Facultad consiguieron el aval de la Universidad de Antioquia para presentar tres propuestas:

1. El proyecto “Implementación y evaluación de un modelo de creación artística e intervención social de Clown, en niños, niñas y adolescentes de zonas veredales de los departamentos de Cauca y Antioquia, 2019-2020”, que tiene como investigadora principal a la profesora Ana Milena Velásquez Ángel, en representación del grupo Artes Escénica y del Espectáculo.
2. El proyecto “Los diferentes porros en Colombia”, que tiene como investigador principal al profesor Juan Sebastián Ochoa, en representación del grupo Músicas Regionales.
3. El proyecto “Reverberar: arte y acontecimiento”, que tiene como investigadora principal a la profesora Ángela María Chaverra Brand, en representación del grupo Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia.

La Convocatoria InvestigARTE es la primera convocatoria de Colciencias que está dirigida de forma expresa a apoyar procesos de investigación creación y busca fortalecer los procesos investigativos de las áreas artísticas del país, generando alianzas entre los diversos grupos de investigación y entre éstos y los sectores culturales y artísticos dentro y fuera del país.
 

II Encuentro Nacional de Licenciaturas de Áreas Artísticas

El Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura del Departamento del Quindío y la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, se unieron para realizar el II Encuentro Nacional de Licenciaturas de Área Artísticas, dando continuidad al evento realizado en 2018 en nuestra Universidad.

Con la participación de 21 programas de licenciatura de 18 universidades del territorio nacional, el encuentro buscó analizar la perspectiva de la formación profesional en las áreas Artísticas y dar respuestas a las necesidades y retos de la educación en Colombia.

Esta versión se centró en la oferta de programas de licenciatura en las diferentes áreas en mención, en perspectiva 2026 y bajo la premisa de la formación de profesorado de calidad, que contribuya al fortalecimiento de la Educación Artística y Cultural, en el marco del Plan Nacional de Desarrollo 2018-2022, el Plan Nacional Decenal de Educación 2016-2016, los ODS y la normativa vigente.

Al evento, que se realizó en Armenia entre el 29 y el 31 de agosto, asistieron más de 120 personas entre investigadores, directivos, rectores, docentes y artistas que vienen trabajando desde la innovación en el aprendizaje y la transformación social a través del arte. En nombre de la Facultad de Artes, el Decano, Gabriel Mario Vélez; los Jefes de Departamento: Lina María Villegas, de Artes Escénicas; Bernardo Barragán, de Artes Visuales; Diego Gómez, de Música; la docente del Departamento de Artes Visuales, María Clara Arenas; y el docente Joel Padilla, de la Seccional Urabá.

Para el Jefe del Departamento de Artes Visuales, Bernardo Barragán, este evento le permitió a la Facultad y especialmente a los programas de licenciatura, presentar un punto de vista que se ha ido desarrollando durante más de 20 años al estar formando docentes en artes. “Se trata de una manera de concebir la formación de docentes en artes a partir de una forma que relaciona de manera equitativa en el orden epistemológico, práctico y saber, la pedagogía y las artes (manifiestas en los lenguajes artísticos: música, plástica, escénicas y danza) que además nos ha permitido ir construyendo una visión más interdisciplinaria del proyecto formativo en las licenciaturas”, afirma Barragán.

Respecto al panorama de las licenciaturas en artes en Colombia, Bernardo dice que: “es necesario señalar, en primer lugar, que en el momento hay un debate nacional que tiene presencia en las agendas de las instituciones formadoras de formadores y en los Ministerios, tanto de Cultura como de Educación, cuestión que redunda en la posibilidad de desarrollar y materializar políticas públicas  alrededor de la formación de formadores en artes que permitan que estas tengan un lugar real en la educación de nuestro país. En segundo lugar, existe una nueva manera de abordar los problemas de las licenciaturas debido especialmente a la producción académica y a la investigación en el área, lo que le ha permitido constituirse como un campo de estudio muy importante en la educación en Colombia.”

Mariana Renthel en el Museo de Arte Moderno de Medellín

El pasado lunes 26 de agosto la profesora y artista plástica Mariana Renthel, del Departamento de Artes Visuales presentó su trabajo en la conclusión del Seminario Compromiso D en el Museo de Arte Moderno de Medellín con el apoyo de la Fundación Sofía Pérez de Soto.
El seminario que se desarrolló durante un mes, incluyó la revisión de obra artística de los asistentes, sesiones de crítica y visibilización de este proceso con el apoyo de Alexa Halaby directora y co-fundadora de Moving Desk, plataforma para visibilización de los artistas de la ciudad.

Docente saxofonista de la U de A en Panamá

Del 2 al 5 de septiembre del presente año, la Asociación de Safoxonistas de Panamá, realizó en la capital de ese país el III Congreso Internacional de Saxofones PanaSax 2019. Por cuatro días, artistas del saxo, conferencistas y amantes de la música provenientes de España, Estados Unidos, República Dominicana, Colombia y Panamá ofrecieron recitales y compartieron experiencias. En representación de nuestro país y de la Universidad de Antioquia el docente Esneider Valencia ofreció clases maestras, un
recital con el Dúo Valencia-Vasco y actuó como solista con la Banda
Sinfónica Presidencial de este país. 

El Primer Simposio de Danza Movimiento Terapia en Puerto Rico tuvo presencia de nuestra Facultad

El 24 de agosto, durante el desarrollo del Primer Simposio de Danza Movimiento Terapia en San Juan, Puerto Rico: Creatividad, Salud y Bienestar, organizado por la Asociación Americana de Danza /Movimiento Terapia (ADTA) a través de su capítulo en Puerto Rico y la Universidad Ana G. Méndez, (Recinto de Gurabo) la docente Xanath Bautista presentó la ponencia la Danza Movimiento Terapia y Cultura de Paz: reconciliación, resiliencia y empatía desde el cuerpo en movimiento. 

Esta ponencia tuvo como objetivo socializar parte de las actividades realizadas en el programa de la Facultad de Artes La paz es una obra de Arte, específicamente las acciones de Danza Movimiento Terapia (DMT) del “Taller Itinerante de Artes para la Paz” desarrollado en el Municipio de Dabeiba, Antioquia en el año 2018. Durante la ponencia se hizo explícito el apoyo de la Facultad de Artes, así como el hecho de que dicho proyecto actualmente se encuentra articulado a la Unidad Especial de Paz de la Universidad de Antioquia.

La ponencia mostró cómo la DMT tuvo durante estos encuentros la función de ser el marco estructural desde el cual nombrar el cuerpo, el movimiento y la experiencia danzada como alternativa para comprender nuestro constante preceder en y con el mundo mediante gestos empáticos y de entendimiento hacia los otros.

Logros de nuestros estudiantes reconocidos en la Casa de Nariño

El pasado 10 de septiembre una delegación de la Universidad de Antioquia estuvo en la casa de Nariño: el Rector de la U de A, John Jairo Arboleda, tres estudiantes ganadores de la beca para pasantía del grupo de investigación Hipertrópico, convergencia entre arte y tecnología de la Facultad de Artes, y la docente Isabel Cristina Restrepo, tutora del proyecto OpenEstudio 2020, Purdue + Universidad de Antioquia + ITM. Adicionalmente, estuvo presente el profesor José Julián Cadavid, también tutor del ITM. 

En el evento, COLCIENCIAS y el Departamento de Estado de los Estados Unidos a través de Partners of the Americas Foundation, llevó cabo un reconocimiento a jóvenes del país que participaron en la iniciativa de "Nexo Global en Industrias Creativas y Culturales",  con la presencia del Presidente de la República de Colombia y la Embajada de EE. UU 

Los tres estudiantes de nuestra Facultad que fueron homenajeados y que realizarán la pasantía en Purdue University son: Astrid Damaris, David Arney Herrera, y Juan Carlos Hernández. “El evento fue muy especial, en particular hay que resaltar que tuvimos presencia de nuestra Facultad y la Alma Mater, pues la estudiante Astrid Damaris pudo representarnos en la mesa principal del conversatorio en compañía de otros 3 estudiantes ganadores de otras universidades, el presidente de Colombia, Iván Duque, el director de Colciencias, Diego Hernández Losada y un representante de la Embajada Norteamericana” concluye la docente Isabel Cristina Restrepo.

Con éxito concluyó Violinissimo 2019

El concurso nacional infantil y juvenil Violiníssimo es el resultado de más de un cuarto de siglo de trabajo arduo, dedicado a la formación y fortalecimiento de la escuela de violín en Medellín. Es la respuesta a la necesidad de consolidar un espacio en el que los niños y jóvenes violinistas muestren y compartan sus habilidades como intérpretes y, además, desarrollen una sana competencia musical. Es a la vez, el resultado de un profundo deseo de la maestra Poliana Vasileva, docente adscrita al Departamento de Música, por dejar un legado fuerte y duradero a la Alma Mater, a la ciudad de Medellín y a Colombia.

El pasado 23, 24 y 25 de agosto se desarrolló la segunda versión de este concurso infantil y juvenil en el Centro Cultural Facultad de Artes, que incluyó conciertos de los ganadores de la primera edición para todos los participantes y asistentes e igualmente la presentación de ponencias de maestros e intérpretes de este instrumento.

Cabe destacar que dos de las ganadoras del concurso, Valentina Orozco Quintero, ganadora categoría C y Jumana Albira Pallares, ganadora de la categoría D son estudiantes del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Felicitaciones para todos los participantes.

Docente de nuestra Facultad participó en el Congreso de la Asociación de Estudios en Danza

El pasado 11 de agosto, la docente Ana Tamayo, adscrita al Departamento de Artes Escénicas, participó como integrante de la plenaria central en el Congreso de la Asociación de Estudios en Danza que se llevó cabo en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. La participación en este Congreso se hizo en el marco del desarrollo de la Investigación: Prácticas artísticas corporales y artes escénicas financiado por el Fondo Caldas de Colciencias y el Fondo Newton de RCUK. Su intervención presentó un panorama de los estudios en danza en Latinoamérica para proponer líneas de desarrollo a 5 años para la internacionalización de la Asociación, adicional a esto la docente moderó un panel sobre memoria y registro de performance.
 

Felicitamos a los nuevos egresados de nuestra Facultad

El pasado viernes 26 de julio, en el Teatro Universitario Camilo Torres Restrepo, se llevó a cabo una nueva ceremonia de grado, donde la Facultad de Artes tituló a 113 nuevos profesionales en diversos campos de las artes. Entre los graduandos se encontraban estudiantes oriundos de Duitama, Bogotá, Cartagena, Valle de Aburrá y Oriente antioqueño.

Como hecho destacado, en la ceremonia se encontraban presentes veinte de los Treinta y cuatro actores empíricos con más de 20 años de trayectoria, quienes recibieron su título profesional como Maestros en Arte Dramático, el jueves 18 de julio en la ciudad de Bogotá. El reconocido actor colombiano Julián Román hace parte de los titulados y recibió su diploma por primera vez, debido a que por cuestiones de trabajo no asistió a los grados en Bogotá.

A la ceremonia lo acompañaron algunos de sus colegas, quienes, en esa primera ceremonia en Bogotá, se oficializaron como Maestros en Arte Dramático, gracias a las Profesionalización de Artistas de la Universidad de Antioquia en convenio con la Academia de Arte Guerrero.
 
Esta profesionalización hace parte de un proyecto de formación único en el país, liderado por la Universidad de Antioquia, en convenio con la Academia de Artes Guerrero de Bogotá, instituciones que apoyan las solicitudes de la ACA (Asociación Colombiana de Actores) de tener un título profesional como artistas.

Entre los actores asistentes a los grados se cuentan Adriana Arango, Carolina Ramírez, Fabián Mendoza, Álvaro García, Haydee Ramírez, Amparo Conde, Ana Rocío Bermúdez, Carmenza Cossio, entre otros.

¡Felicitaciones a todos nuestros egresados!

Primer Encuentro del Semillero de Educación Artística y Estéticas Contemporáneas

El pasado 5 de agosto de 2019, a las 2:00 de la tarde se llevó a cabo el primer encuentro del Semillero de Educación Artística y Estéticas Contemporáneas, donde se realizó la presentación de esta instancia como medio de formación en investigación/creación de la educación de las artes y las culturas, a través de la problematización de saberes, sujetos y experiencias, buscando desarrollar propuestas, programas y proyectos en el área de la educación artística y de las estéticas contemporáneas, conformando objetos de saber y prácticas de educación artística situada a nivel nacional e internacional.

La formación de investigadores de la educación artística es su eje principal de acción, al problematizar saberes, disciplinas, conocimientos y procedimientos de la educación y la pedagogía de las artes, que estén en búsqueda permanente, del desarrollo de propuestas sociales, orientadas a instituciones públicas, privadas y solidarias, que desarrollen habilidades de apropiación, atribución y de solución, frente a los desafíos de los contextos escolares, sociales, artísticos y culturales globales.

Las líneas de investigación que desarrollará el Semillero son las siguientes:
- Historia, enfoques y prácticas de la educación artística.
- Política, Currículo y Contextos de la Educación artística.
- Arte, Ciencia, Experiencia y Educación.
- Cuerpo, Arte, Educación y Subjetividades.
- Artes audiovisuales 4.0.

En total se inscribieron 51 personas, entre estudiantes, docentes y público en general, de diferentes programas de pregrado de las áreas artísticas: Licenciatura en Artes Plásticas, Licenciatura en Teatro, en Danza y en Música, así también, del programa de Profesionalización de Artistas de la Facultad de Artes. De otras licenciaturas como Pedagogía, Ciencias sociales, Educación Infantil; y de los pregrados de Sociología, Microbiología, además, de docentes en ejercicio y comunidad en general que acogió la convocatoria.

Una egresada triunfa en la tierra del flamenco

Nuestra egresada del programa de Música con énfasis en guitarra, Laura Marcela Marín, fue ganadora del 2do lugar en el II Concurso Internacional de Guitarras Raimundo, Homenaje a Leo Brouwer en la categoría de profesionales, evento realizado en Valencia-España y que este año tuvo lugar los días 28, 29 y 30 de julio.  Este evento contó con la presencia en el jurado del maestro Leo Brouwer con motivo de su aniversario número 80, igualmente la obra obligada fue el Preludio de las campanas de este compositor.

¡Felicitaciones a nuestra egresada!

Que siga creciendo la Extensión de nuestra Facultad para la comunidad

El Centro de Extensión, Promoción y Divulgación Artística y Cultural se ha consolidado como un núcleo de generación de proyectos formativos, de gestión y de participación activa en la vida cultural de la ciudad, la región, el país, e incluso con proyección internacional. En lo que va corrido del año 2019, son once los proyectos que se encuentran en ejecución que van dirigidos a los habitantes, no solamente de la capital antioqueña, sino también de algunas sub regiones del departamento.

Los objetivos de los proyectos en ejecución hasta la fecha son:
-Acompañar y apoyar el desarrollo de las actividades que realice el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia para el cumplimiento de sus objetivos contemplados en el componente de cultura y patrimonio del plan de desarrollo.
-Asesoría, capacitación, formación musical y difusión de la Red de Escuelas de Música de Medellín.
-Contrato interadministrativo para procesos de formación artística, acompañamiento y asesoría en los laboratorios creativos de la Red de Danza de Medellín.
-Contrato interadministrativo para desarrollar el proyecto de la Red de Artes Visuales para la primera infancia de Medellín.
-Contrato interadministrativo para apoyar la gestión de convocatorias públicas, redes de formación artística y cultural de la Secretaría de Cultura Ciudadana.
-Convenio interadministrativo para la realización del proyecto la Retreta Vuelve al Parque.
-Realizar la tercera fase del proceso formativo "El Sainete regresa al campo" en las distintas subregiones del departamento de Antioquia.
-Fortalecer los procesos y las prácticas musicales realizadas en las escuelas de música municipales, casas de la cultura y demás instancias musicales del departamento de Antioquia, de acuerdo con las iniciativas de formación del ICPA.
-Realizar el proceso formativo y de observatorio en danza, dirigido a directores, docentes y bailarines de todo el departamento de Antioquia.
-Implementar un semillero juvenil de música de cuerdas en la vereda de San Andrés, ubicado en el municipio de Girardota, departamento de Antioquia.
-Ejecutar los recursos correspondientes al proyecto: “Álbum de arte prehispánico Museo Fundación Aburrá”, priorizado en la convocatoria de Iniciativas para Patrimonio Cultural 2019”.

Estos once proyectos ratifican el compromiso por la educación que tiene la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia con la sociedad, siendo el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (ICPA) y la Alcaldía de Medellín, grandes aliados a la hora de implementar diferentes estrategias para apoyar las iniciativas locales y departamentales, buscando devolverle al departamento su liderazgo en los diferentes ámbitos artísticos.

De esta manera se busca apuntar a una formación pertinente y contextualizada, que tome en cuenta la diversidad cultural de Antioquia y las condiciones locales en las cuales se desempeñan nuestros estudiantes y docentes. Es nuestro deseo seguir impulsando este tipo de proyectos, que buscan el crecimiento cultural del departamento antioqueño.

Un invitado de la Filarmónica de Berlín

El pasado mes de julio, el cornista Stefan Dohr quien es Primer Corno de la Filarmónica de Berlín, una de las orquestas con mayor renombre en el mundo, fue invitado a nuestra ciudad en un convenio entre la Universidad de Antioquia, la Universidad EAFIT y la Orquesta Filarmónica de Medellín. El maestro estuvo dictando clases maestras de corno con entrada libre en la Universidad de Antioquia. Para la docente Angélica Ortegón, fue un privilegio el haber contado con la presencia de este invitado internacional: “pues durante sus clases maestras, Stefan hizo una selección de 6 personas que interpretaron el corno para él, en esa selección se encontraban dos estudiantes de nuestra Facultad; verlo trabajar con ellos, escucharlo de cerca y aprender de su experiencia y trayectoria, hicieron esta visita muy enriquecedora para los estudiantes y para nosotros como docentes del área de corno. El maestro Stefan Dohr espera regresar muy pronto a Colombia pues tiene algunos proyectos en mente y fue muy bien acogido”. Para conocer más sobre este artista pueden visitar su sitio web AQUÍ.

Nuestros docentes en el IV SIMM-posium de Bogotá

El pasado jueves y viernes (26 y 27 de julio), los profesores Bernardo Cardona y Juan Sebastián Ochoa participaron como ponentes en el IV SIMM-posium (Simposio de Investigación del Impacto Social del Quehacer Musical), celebrado en Bogotá y organizado por la Plataforma SIMM (Social Impact of Music Making), la Fundación Juan N. Corpas, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y Psicmuse Asociación Colombiana de Psicología de la Música. La ponencia que presentaron se tituló: "Una propuesta para la creación de programas de asignatura en la formación instrumental en músicas populares".

Nos visitó la flautista estadounidense Jeiran Hasan

Jeiran Hasan es una docente e intérprete de flauta doctorada en la Universidad de Iowa de Estados Unidos, quien estuvo dictando clases maestras de flauta contemporánea para nuestros estudiantes. Para aprovechar su participación del Festival en Bogotá Colombia RC, que se realizó el 22 julio en Chía y Tocancipá, dictó clases maestras en la Universidad Javieriana y en la Universidad de Antioquia a mediados de julio.

Las clases maestras en nuestra Facultad se enfocaron en los estudiantes de composición, tratando la temática de la flauta contemporánea. Hasan está actualmente contratada por la Western Illinois University y realizó su pregrado y maestría en el Instituto Cleveland; además de ser especialista en flauta en Azerbaiyán.
Según opinión de la maestra, quien visita la ciudad por primera vez, “los estudiantes en Colombia son muy inquisitivos, curiosos y aprovechan cada oportunidad para preguntar y aprender cada vez más”. 

Si desea conocer más sobre esta artista, puede visitar la página www.j-hasan.com

Culmina el UdeA Summer Fest 2019 de Piano

Cerró con éxito el UdeA Summer Fest 2019 de Piano en el que participaron 23 estudiantes de la Universidad de Iowa, Florida, Eafit, Bellas Artes y la de Antioquia. Los maestros Réne Lecuona, Ana María Orduz y Carlos Betancur ofrecieron clases grupales, individuales y talleres en inglés con el propósito de abrir un espacio de intercambio artístico y cultural, además de fortalecer el dominio de la lengua extranjera y los conocimientos técnicos y estéticos de la ejecución pianística. 

Nuestros estudiantes y egresados se destacan en la VIII Convocatoria Nuevos Talentos en el Arte

La VIII Convocatoria Nuevos Talentos en el Arte de la Cámara de Comercio de Medellín, tiene como ganadores y finalistas a 5 estudiantes y egresados del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. En esta versión se recibieron 165 propuestas entre las que se seleccionaron las ganadoras y finalistas de las categorías Sala de arte y La Vitrina.
En la Categoría Sala de Arte, la ganadora fue Luisa Fernanda Ochoa Cardona, estudiante del Programa de Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia con la obra “Acrobacias domésticas”. En palabras de Luisa Fernanda: “esta obra surge desde mi experiencia como mujer, madre soltera y ama de casa donde hago del espacio íntimo de mi hogar un lugar de estudio y de hallazgos buscando nuevas formas de habitar la casa desde una percepción consciente de lo cotidiano al asumir una postura de observación más pausada y detallada que permite descubrir en mi propio entorno una relación entre el cuerpo, el espacio y los objetos”.
Por otra parte, en la Categoría La Vitrina, el estudiante Germán Sánchez Restrepo, perteneciente igualmente al Programa de Artes Plásticas, gracias a su obra “True love”, fue seleccionado como ganador de esta categoría, junto con otras tres personas, para un total de cuatro ganadores. Ellos recibirán un beneficio económico y un espacio de exhibición que está ubicado en la fachada del Centro Empresarial El Poblado y que, como su nombre lo dice, tiene una amplia vidriera que permite apreciar la exhibición desde el exterior del edificio. La Vitrina busca establecer diálogos, conexión e interacción con los transeúntes con obras de carácter in situ.
Además, dentro de los veinte finalistas a estas dos categorías de la VIII Convocatoria Nuevos Talentos en el Arte, resaltan otros tres estudiantes de nuestra Facultad, ellos son: Yuliana Restrepo Muñoz, estudiante de Licenciatura en Educación Artes Plásticas; Camila Maya Monsalve, estudiante de Artes Plásticas y Daniel Camilo Serna Henao, egresado de Licenciatura en Educación en Artes Plásticas. Ellos podrán participar, sin ningún costo, en un programa de formación y aceleración de proyectos basado en la experimentación de herramientas y estrategias innovadoras en el emprendimiento contemporáneo. ¡Felicitaciones para ellos!

Presencia de Artes en la Seccional Oriente

El jueves 20 de junio, el Consejo de la Facultad de Artes hizo presencia en la Seccional Oriente con el objetivo de sesionar, acompañados de la Dirección de Regionalización, la Directora de la Seccional y docentes de la Facultad en dicha Seccional. La asistencia de Jorge Iván Gallego, Director de Regionalización; Gladys Aristizábal, Asistente de Regionalización; Olga lucía Merino, Directora de la Seccional Oriente; y los docentes Berta Lucía Posada, Morelia Mesa, Clara Arango y Jorge Mario Villada permitió una conversación en torno a la presencia y el futuro de la Facultad en la región, evaluar las condiciones de operación, la dinámica en la seccional y la dirección en sus estrategias futuras.  A su vez, poner en escena las necesidades actuales, permitirá trabajar en pro de la consecución de recursos para hacer mejoras en infraestructura, adecuación de espacios y la búsqueda de condiciones idóneas para el desarrollo de las clases y prácticas artísticas.

Cabe destacar que esta es la seccional donde mayor presencia tiene la Facultad, con 136 estudiantes en los programas de Arte Dramático, Licenciatura en Artes Plásticas, Licenciatura en Educación Básica en Música y Licenciatura en Teatro. 

Adicionalmente, la visita del Consejo de Facultad tuvo como propósito acompañar la ceremonia de grados en la que 20 estudiantes obtuvieron su título profesional en: Licenciatura en Música, Licenciatura en Artes Plásticas, Artes Plásticas, Gestión Cultural (Sonsón), y un estudiante obtuvo título posgradual como Magíster en Historia del Arte.  

Estos dos eventos resaltan el trabajo y empeño que pone la Facultad de Artes en tener, cada vez, una mayor presencia en el territorio regional y nacional.

Un mural con sello de nuestra Facultad

Juan Pablo López Arroyave, egresado en Gestión Cultural de la Sede Sonsón, fue el encargado de realizar el mural “Fe y Patrimonio” en el Museo de Arte Religioso Tiberio de J. Salazar y Herrera del municipio de Sonsón.

Este mural fue inaugurado el 13 de abril del presente año, en homenaje al maestro Rómulo Carvajal Quintero, escultor nacido en Don Matías y radicado en el municipio de Sonsón en 1923. El Director del Museo, Helmer de J. Flórez Giraldo, expresó su beneplácito por las capacidades y competencias de nuestros artistas y gestores de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

En palabras del autor, Arroyave afirma que “esta obra muestra al señor serio y de buena familia como don Rómulo, no es más que un espejo de lo recato, de ese que no precisa de listas, balanza que tiende a lo proclive, brújula en la construcción del futuro, futuro en el cual vivimos y aún morimos; es una fotografía de buenos años que no volverán, como el majestuoso apilamiento de granito y mármol, creación incomparable, al menos para nosotros”.

Comenzaron los Cursos de Extensión

El sábado 13 de julio iniciaron con éxito los cursos de extensión de nuestra Facultad en las áreas de danza, música, teatro y artes plásticas con un total de 767 usuarios. Estos cursos semestrales, se consolidan en la ciudad con una variada oferta, de la mano de expertos docentes UdeA, donde más de sesenta cursos reúnen a toda la familia, con un abanico de cursos y talleres para niños desde los 3 años en adelante, jóvenes y adultos, y con una duración de 16 semanas (un semestre académico) que finalizará el 2 de noviembre de 2019.

La inclusión es un tema predominante en la oferta del Centro de Extensión de la Facultad de Artes. Es por esto que se ofrecen, por ejemplo, los cursos de psicoballet para niños con necesidades especiales o de cuerdas ancestrales para personas de la tercera edad. Resaltamos además que los cursos se dictan en semana en el Centro Cultural Facultad de Artes y los sábados en los bloques 23, 24 y 25 de Ciudad Universitaria.

Toda la oferta semestral se encuentran en la página web: http://cursosextension.info o en el teléfono 2198882.
 

Ganadores del Segundo concurso de fotografía #SomosArtesUdeA

Fueron 6 personas en total, estudiantes de diferentes programas de la UdeA, quienes participaron del segundo concurso de fotografía #SomosArtesUdeA, para seguidores de la fanpage de la Facultad de Artes UdeA.
El ganador de este concurso con 203 votos fue Andrés Enrique Cuesta, quien ganó la inscripción al curso de danza contemporánea. El segundo lugar lo ocupó Paula A. García, quien optó por inscribirse al curso de ilustración digital y el tercer lugar fue para Juan S. Rey, quien recibió premios de  la Tienda Universitaria UdeA.

Este concurso contó con el apoyo de la Tienda Universitaria, gracias a la Fundación Universidad de Antioquia,  Bienestar Universitario y también el Centro de Extensión de la Facultad quienes concedieron estos premios a los concursantes.
 

Una jornada de limpieza mas

El viernes 24 de mayo los estudiantes y docentes del área de piano realizaron la tradicional Jornada de Limpieza de pianos de la Facultad.  Esta es una actividad donde se convoca a los estudiantes y profesores del área de piano para participar de una jornada en la que todos los 45 pianos acústicos y los 20 pianos digitales de la facultad reciben el cuidado y limpieza básicos que un instrumento debe tener por parte de sus usuarios. Esta jornada fue creada con el ánimo de cultivar en nuestra comunidad un sentido de pertenencia por nuestras instalaciones e instrumentos.

 

Una nueva profesional en Seguridad y Salud en el Trabajo llega a nuestra Facultad

Yurjanis Upegui Bautista, Tecnóloga en Seguridad y Salud en el Trabajo, estudiante de último semestre de Ingeniería en Higiene y Seguridad ocupacional del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid, Auditora interna de sistemas Integrados de gestión y Coordinadora de trabajo en alturas, es la nueva profesional en Seguridad y Salud en el Trabajo de la Facultad. Ella se encuentra en la oficina de Comunicación y Mercadeo (25-109), donde desarrollará sus labores. 
Dentro de sus expectativas está: “trabajar en equipo, aportar y potenciar mis conocimientos en el sector público, conocer a fondo los procesos y mejorar las condiciones que puedan repercutir significativamente sobre la seguridad y salud de cada una de las personas involucradas en la Facultad, logrando así, un nivel aceptable de cumplimiento frente a los estándares establecidos por normativa colombiana." Le damos una calurosa bienvenida y le deseamos muchos éxitos.

Nuestra Facultad estará presente en el XVIII Festival de la Imagen 2019

Desde 1997, el Departamento de Diseño Visual en Manizales, Colombia, realiza el Festival Internacional de la Imagen, un encuentro de cultura digital que en sus 17 ediciones ha logrado establecer una red internacional de instituciones, investigadores y creadores que cada año intercambian experiencias y conocimientos, por lo cual se ha posicionado como un evento de relevancia internacional y referencia académica en el diseño, el arte, la ciencia y la tecnología. Del 10 al 14 de junio, este Festival abordará temas de vanguardia que integran diversas disciplinas, conocimientos distribuidos y problemáticas sociales y ambientales que invitan a la reflexión crítica de los medios y las comunicaciones en la contemporaneidad. En sus últimas versiones, el Festival se ha articulado a eventos internacionales de amplia relevancia. Jader Cartagena, docente de cátedra en los cursos de Arte Sonoro y Video del programa de Artes Visuales de nuestra Facultad, fue seleccionado con la obra sonora “Voxducción” en el marco de Puentes sonoros del Festival de la Imagen, igualmente los estudiantes del curso de Arte Sonoro: Yeison Moreno con la obra sonora “Inarticulaciones” y el estudiante de intercambio (México) Jesús Vargas con la obra sonora “Dron reeditado”. En la categoría de cine y digital participa la estudiante Betsy Lorena Ramírez con el video/performance “La Maleza”. Muchos éxitos para ellos. Toda la información sobre el Festival de la Imagen 2019 se puede encontrar AQUÍ.

Una cátedra impartida en La Habana

Entre el 20 y 27 de mayo de 2019 el profesor Rusev Ilko Semov, docente adscrito al Departamento de Música de nuestra Facultad, fue invitado por la Iberacademy - Academia Filarmónica Iberoamericana - a participar en las actividades en formación instrumental, repertorio orquestal y ensambles de cámara de los estudiantes de Contrabajo del Instituto Superior de Artes ISA integrantes del Lyceum Mozartiano de La Habana en la ciudad de La Habana, Cuba. En razón de este encuentro, el Profesor Rusev dictó clases individuales de contrabajo, clases colectivas, realizó ensamble de cámara y ensayos orquestales; además participó en el montaje y presentación del Requiem de J. Brahms con la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana y estuvo presente en conciertos ofrecidos en la Catedral de La Habana los días 25 y 26 de mayo. Según la Academia Filarmónica Iberoamericana “se destaca en el Maestro Ilko Rusev su compromiso profesional y la disposición pedagógica y humana con los jóvenes contrabajistas y con la Orquesta con que realizó estas actividades.” 
 

Todo un éxito fue el Taller Itinerante de Artes para la Paz

El programa La paz es una obra de arte, perteneciente a la Facultad de Artes de la U de A, presentó el evento de socialización de resultados del Buppe Taller Itinerante de Artes para la Paz, realizado en el municipio de Dabeiba, con el apoyo de la Secretaría de Salud y Desarrollo de la Alcaldía de Dabeiba y el Espacio Territorial de Capacitación y Reincorporación de Llano Grande.  En el evento se mostraron los resultados del proyecto y se reconoció el proceso de formación de treinta líderes, culturales y sociales, educadores en primera infancia y excombatientes en la promoción y fortalecimiento de procesos de construcción de paz desde los lenguajes del arte. Así mismo, se socializó la iniciativa comunitaria construida en el proceso donde se pretende desarrollar el primer Festival itinerante de Artes para la Paz del municipio de Dabeiba.

Parte de la socialización contempló las presentaciones artísticas de los grupos de danza, música y teatro a cargo de los líderes culturales participantes del proyecto, como a su vez las muestras artísticas de los sketches creados en el trascurso del proceso con los docentes encargados del proyecto. Se logró la convocatoria de diferentes sectores sociales del municipio, como organizaciones de víctimas, mujeres, colectivos juveniles, de la tercera edad grupo de población con discapacidad, la parroquia, y población civil en general que se reunió hacer testigos de un ejercicio de reconciliación y construcción de paz en el parque principal, donde se compartieron reflexiones frente a la memoria histórica de Dabeiba, los sufrimientos a causa del conflicto armado y la posibilidad de generar espacios para seguir fortaleciendo una Cultura de Paz en el territorio desde diferentes estrategias interinstitucionales como es el caso de la Universidad de Antioquia desde la Facultad de Artes. El proyecto estuvo bajo la coordinación de la profesora Yohana Parra del Departamento de Artes Escénicas. Los docentes formadores fueron: Agustín Parra, Xanath Bautista, Sandra Sánchez y Claudia Garcés.

Nuevos instrumentos llegan a la Facultad

A través de recursos de estampilla, fue aprobado el apoyo a un proyecto presentado por la Facultad de Artes a la administración de la Universidad de Antioquia; este apoyo ha hecho posible la dotación de instrumentos musicales para nuestra Facultad. Dicho proyecto fue viabilizado y aprobado por la Dirección de Desarrollo Institucional y gracias a esto es posible la compra de instrumentos de alta gama, con una inversión de $370 millones de pesos. Estos instrumentos permitirán que las agrupaciones de proyección del Departamento de Música puedan realizar sus interpretaciones con mayor nivel, dadas las especificaciones técnicas de dicha dotación.

A la fecha han llegado al Departamento de Música los siguientes instrumentos:
Un oboe semi automático, marca Rigoutat.
Un Clarinete en La, marca Buffet Crampon.
Un Trombón Bajo Profesional, marca Antoine Courtois Legend.
Dos Trompetas Profesionales en Do, marca Yamaha.
Un Set (5) de Timbales Sinfónicos, marca MAJESTIC.
Un Vibráfono con Motor, marca Yamaha.

En los próximos meses se espera la llegada de los siguientes instrumentos:
Una Tuba en Bb, marca El Meinl Weston.
Cuatro Contrabajos Profesionales 4/4 de 5 cuerdas.
Un Bass Drum de Concierto, marca Adams.
Un Gong Sinfónico, marca Paiste.
Un Redoblante de 14”x5”, marca Yamaha.
Un Crash Cymbal Pair 18”, marca Zildjian

Agradecemos a las personas que hicieron posible esta excelente noticia e invitamos a estudiantes y profesores para que hagan uso cuidadoso y responsable de todos los enseres de la Universidad. 
 

Actores de amplia trayectoria reunidos en Bogotá

Entre el 10 y 11 de mayo del 2019 se realizó el Coloquio de Trabajos de Grado del Programa de Profesionalización en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia en convenio con la Academia Artes Guerrero de Bogotá. Se presentaron en total 30 trabajos de grado para poder optar al título de "Maestro en Arte Dramático". Algunos de los nombres de estos trabajos son:

- “Anónima” Un despertar de mi consciencia transgeneracional, una resignificación pendiente. Puesta en escena inspirada en el paso por la tierra de María Elvia, mi abuela, presentada por la actriz Carolina Ramírez Quintero.
- ¿Qué es ser actor profesional en Colombia? El camino a la legitimación de la profesión del actor colombiano, presentada por los actores Adriana Lucía Arango García y Julián Román Rey.
- Relato en primera persona de una experiencia vivida. Performance Un pajarito me dijo, de la artista María José Arjona, presentada por la actriz Diana Ángel Rodríguez
- La actuación y su sombra, presentada por la actriz Haydee Ramírez Montoya.

¡Qué actores tan pilos! ¡Mil felicitaciones!

Una invitación desde el Amazonas

El programa de Licenciatura en Educación Artística y Cultural de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de la Amazonía en Florencia, Caquetá, invitó a profesor Bernardo Bustamante a participar en calidad de conferencista al I Seminario Internacional de Educación Artística en el piedemonte amazónico que se realizó del 8 al 10 de mayo del 2019 en el auditorio de la Universidad. Su ponencia se basó en las derivas para comprender la presencia de una estética de la complejidad en la ciudad de Medellín. Otros invitados fueron Ana Mae Barbosa y Luciana Goutier de Brasil.

Bustamante explica que: “el texto parte de hacer una narración sobre los cambios de mentalidad que hemos experimentado las generaciones desde los años 60 en Medellín, basados en esta experiencia nos surge la pregunta: ¿Qué tipos de sensibilidad emergen en la nueva sociedad urbana, y en la sociedad de la aceleración y de la red? Por lo tanto, es necesario reubicar el problema de la sensibilidad en términos del devenir, de trasformaciones, procesos, sistemas, caos, orden y la complejidad, y expresar los cambios de experiencia y operaciones, en un mundo contemporáneo, que reflejan el devenir de la sociedad, nombrada por la UNESCO, sociedad del conocimiento”. Este texto presenta un derivado del proyecto doctoral Interacciones entre Arte y Pedagogía en Colombia bajo el paradigma de sistemas complejos, que se centra en entender cómo se componen y se desarrollan las nuevas dinámicas de los sistemas simbólicos de comunicación altamente generalizados en las sociedades que habitamos.
 

Una grata visita para nuestra Facultad

Durante toda esta semana ha sido común ver caminando por las instalaciones de nuestra Facultad de Artes a los actores colombianos Adriana Lucia Arango García y a Julián Román Rey, quienes actualmente cursan el programa de Profesionalización de Artistas en Arte Dramático en convenio con la Academia de Artes Guerrero de Bogotá.

Ellos se encuentran en Medellín realizando actividades académicas relacionadas con este programa y compartiendo con la comunidad académica anécdotas y experiencias que han adquirido con el paso del tiempo en ámbitos del teatro y la actuación.

Johann Hasler fue Director del Taller de Composición realizado en Bogotá

El pasado lunes 29 de abril regresó de una estadía de 3 semanas en Bogotá el Profesor Johann Hasler, Coordinador del Área de Composición en nuestro Departamento de Música. El Profesor Hasler fue invitado por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea a ser el Director del Taller de Composición en las Jornadas de Música Contemporánea, que se realizan en la capital colombiana desde hace nueve años y que incluyen talleres, conferencias, conciertos y un conversatorio en el cual el Profesor Hasler también fue participante activo. En el taller de composición que dirigió el docente  participaron diez estudiantes de las universidades Javeriana, de los Andes, Central y Distrital de Bogotá, así como dos estudiantes del Departamento de Música de nuestra Alma Mater, Jonathan Hincapié Villa y Jaime Alberto Carvajal Giraldo, quienes fueron becados por el CCMC para participar en los talleres de composición y de interpretación. Al final de los talleres se hicieron muestras públicas de las piezas compuestas o estudiadas, sirviendo así de retroalimentación inmediata acerca de los resultados musicales y artísticos de la experiencia. Adicionalmente al taller y el conversatorio, el Profesor Hasler también dictó dos conferencias sobre su carrera artística y sus intereses competitivos. 
 

Dúo Orduz-García en Estados Unidos

Del 11 al 16 de abril del 2019, la docente de piano Ana María Orduz ofreció clases maestras y dos conciertos con el dúo Orduz-García e invitados, en la Virginia Tech University. Durante los conciertos estrenó la obra Kalamatianos del Professor emeritus de Virginia Tech University, Kent Holliday, escrita para el dúo.

Carolina Santamaría ofreció conferencia en la capital colombiana

Con motivo de la celebración en 2019 de los doscientos años de uno de los hitos fundamentales de la independencia de Colombia, la Subgerencia Cultural del Banco de la República ha programado un amplio conjunto de actividades que se llevaron a cabo en las 29 ciudades por las cuales se extiende esta Red Cultural. La docente adscrita a la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, ofició como conferencista en una charla organizada por el Banco de la República en el marco de las conmemoraciones de su bicentenario. La conferencia se tituló "Narraciones de la colombianidad en la música de Carlos Vives y La Provincia" y tuvo lugar el 24 de abril del presente año en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá.

Caligráfica en la Sucursal del Cielo

Entre el 14 y 18 de marzo de 2019 estuvo presente en la ciudad de Cali, Valle del Cauca, el Semillero de Investigación del Área Gráfica del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes, coordinado por la profesora Mariana Renthel. Este viaje se realizó a propósito de los vínculos que se han conformado entre la Profesora Renthel y el Profesor García-Coco de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana quien es organizador del evento Caligráfica, realizado cada dos años y al cual el semillero fue invitado en representación de nuestra Alma Mater. Según la docente Renthel: “el encuentro fue muy provechoso, ya que se generaron conversaciones en torno a la gráfica como lenguaje y se tejieron redes para poder continuar con proyectos en común entre instituciones, semilleros y colectivos”.

Angélica Ortegón en el viejo continente

La docente adscrita al Departamento de Música fue invitada a participar de la temporada de febrero de la Camerata Franconia, orquesta alemana ubicada en Erlangen Alemania, bajo la dirección del maestro Dorian Keikhack. Además de ser una experiencia importante en la carrera de la profesora Angélica por todo lo que un concierto con una orquesta alemana aporta en conocimiento y experiencia, esta fue una oportunidad para crear vínculos artísticos con este importante país en la historia y tradición de la música clásica occidental. La profesora tuvo la oportunidad de trabajar en el Concierto Amerindio para Corno y Orquesta, directamente con el compositor y maestro Arturo Pantaleón.

El estreno en Colombia de esta obra de gran importancia, tendrá lugar en la ciudad de Medellín, cuya fecha está próxima a confirmar y será interpretada por la profesora Angélica. Durante su viaje a Alemania la profesora se reunión con docentes y cornistas del medio musical Alemán con quienes inició un diálogo para futuros intercambios artístico y pedagógicos con la Facultad de Artes.

Algunos de los profesores de corno de escuelas alemanas que se reunieron con la docente Ortegón para crear vínculos académicos e intercambios estudiantiles o artísticos, fueron: Samuel Seidenberg (profesor de corno de la Academia de Música de Manheim, cornista de la Orquesta de la Radio de Frankfurt, Bamberger Sinfoniker, the Munich Philharmonics, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, the Nürnberg Philharmoniker), Marc Gruber (cornista principal de la Radio de Frankfurt), Stefan de Leval Jeziersky (Orquesta Filarmónica de Berlín), Markus Brugaierr (Staatscapelle Berlín y profesor del Conservatorio de Música Hanns Eisler), Arturo Pantaleón (FreeLancer y compositor Berlín) 

Ya tenemos nueva Representante Profesoral ante el Consejo de Facultad para el periodo 2019-2021

El pasado 29 de marzo se realizó la jornada electoral para la elección del Representante Profesoral - Principal y Suplente - ante el Consejo de Facultad para el periodo 2019-2021. Dando cumplimiento a los términos de la convocatoria realizada por el Decano de la Facultad de Artes, a través de la Resolución 047 del 4 de marzo de 2019, reglamentada por la Resolución de Consejo de Facultad Nro. 143 de 12 de diciembre de 2017, en armonía con lo dispuesto en la Resolución Rectoral 4744 de 1994, se procedió a la verificación de los resultados de la votación.

Finalizada la jornada electoral a las 4:00 p.m. las profesoras y únicas aspirantes Ángela María Chaverra Brand, principal; y Sandra Sánchez Cuervo, suplente obtuvieron 39 votos frente a cero votos en blanco, para un total de 39 sufragantes. Felicitamos a esta dupla de docentes y les auguramos muchos éxitos durante el ejercicio de su rol ante el Consejo de Facultad.

Q.E.P.D el Maestro Roberto Montoya

“Un domingo, tal vez uno de los días menos auspiciosos, el Toto dejó atrás su vida en este mundo. Claro que la muerte llega como el aquilonum –diría Barba Jacob–; cuando apenas con una mirada por el hombro te sorprende, en la forma de una tormenta que lo quiere revolcar todo, y como si nada, barre la vida. Roberto Montoya (que sólo se podría reconocer así en la cédula de ciudadanía), estaría plenamente de acuerdo, particularmente en la fuerza de remover, de atacar, de provocar; y a la postre, que todo aquello frágil, que no se sostenga, pues que sucumba. Ese era su talante…” para ver completa esta semblanza realizada por Gabriel Mario Vélez Salazar, Decano de la Facultad de Artes en honor al Maestro Roberto Montoya dar clic AQUÍ.

Una donación por tres

La Fundación Pianissimo, organizadora del Festival-Concurso PIanissimo en convenio con la Facultad de Artes, le hace entrega a la Facultad del primero de tres bancos regulables para piano que le donará en el transcurso del año. Los bancos regulables para piano son necesarios para la formación profesional de un pianista, ya que se ajustan a sus medidas únicas, permitiendo un uso eficiente del cuerpo al tocar.  Los bancos se ubicarán en las aulas del área de piano y en el auditorio Harold Martina.
 

Uno de nuestros docentes es designado como nuevo Director de Curaduría del Museo de Antioquia

El docente del Departamento de Artes Visuales de nuestra Facultad de Artes, Carlos Alberto Uribe Uribe, recientemente fue nombrado Director de Curaduría del Museo de Antioquia. Anteriormente fue director del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia y decano de la Facultad de Arte de la Fundación Universitaria Bellas Artes, entre muchos cargos más que resaltan el gran profesional y artista que es. Mil felicitaciones por este importante nombramiento.

Ana Orduz ofreció concierto y conferencia en España

La docente del área de piano adscrita al Departamento de Música de nuestra Facultad, participó como ponente y concertista en la I Jornada Internacional de Pedagogía y Didáctica del Piano organizada por el instituto Musikeon de Valencia España del 22 al 24 de marzo. Su ponencia llamada: “Un panorama de la pedagogía musical en América: Proyecto Pianissimo en Colombia”. La maestra Orduz estuvo acompañada de importantes instrumentistas, docentes y profesionales en el área de iniciación musical, piano y violonchelo.

Ya se encuentra abierta la exposición: Pedro Nel Gómez, relatos de nación

El pasado martes 2 de abril, en el Museo Nacional de Colombia ubicado en Bogotá D.C, fue inaugurada la exposición: Pedro Nel Gómez, relatos de nación, cuya investigación y curaduría fue llevada a cabo por el doctor Diego León Arango Gómez. Según Arango Gómez: “es un oportuno y merecido homenaje que el Museo Nacional de Colombia, en asociación con la Casa Museo Maestro Pedro Nel Gómez de Medellín, rinde a una de las figuras artísticas más importantes de la historia del arte en Colombia, con motivo de la celebración de los 120 años de su natalicio, en el marco del Programa Exposiciones Temporales”.

Diego León Arango Gómez es Doctor en Artes, profesor titular de la Universidad de Antioquia, adscrito nuestra Facultad de Artes y miembro del Grupo de Investigación de Teoría e Historia del Arte, categoría A, Colciencias. Esta exposición es producto del trabajo derivado de la investigación Pedro Nel Gómez, Personas y modelos representados en la obra de Pedro Nel Gómez, fase I: periodo 1930-1960.

“Pedro Nel Gómez, relatos de nación presenta obras que corresponden a una manera particular de ver y plasmar las realidades sociales, políticas y culturales de momentos clave de nuestra historia republicana. En ellas el artista introduce, en el marco de la historia del arte nacional, nuevos lenguajes y técnicas de creación, como la pintura mural al fresco y el realismo social expresionista. Con sus postulados, el maestro Gómez nos pone en sintonía con una de las constantes de nuestra historia: la violencia fratricida y la necesidad de construir una nación incluyente e igualitaria, con un Estado garante del bienestar y del desarrollo social y humano” explica Diego León Arango.

Gómez fue el cronista gráfico durante gran parte del siglo XX de un país que luchaba por alcanzar la modernidad influenciado por la obra de Cézanne y que influyó en la de sus compatriotas Débora Arango y Jesusita Vallejo. Su obra está compuesta por más de 3.400 pinturas y esculturas de las que hacen parte óleos, acuarelas y frescos, sus piezas más emblemáticas, que ocupan más de 2.000 metros cuadrados en capitales como Medellín y Bogotá. La muestra, que está compuesta por 98 pinturas y esculturas y las réplicas de dos de sus murales más conocidos -el exhibido en el Museo de Antioquia y el del Banco de la República en Bogotá- así como de muestras de las técnicas que usaba para pintar frescos podrán ser apreciadas por los visitantes hasta el próximo 27 de mayo. Clic AQUÍ para ver la nota periodística hecha por Noticias Caracol.

Un trombón proveniente de la ciudad luz

El Profesor de Trombón David Arboleda realizó una visita a las oficinas del Showroom en París, Francia de BUFFET CRAMPON en diciembre del año 2018 donde probó y seleccionó su nuevo trombón bajo Antoine Courtois Modelo CREATION- New York. También realizó una clase maestra y un concierto en el prestigioso Conservatoire a rayonnement rérional de París el 17 de diciembre, patrocinado por el grupo Buffet e invitado por los maestros Jacques Mauger, profesor del conservatorio y solista internacional, y Alejandro Biot, trombonista español y ambos artistas Antoine Courtois. El concierto contó con la dirección de los maestros Jacques y Alejandro con el acompañamiento del ensamble de trombones de dicho conservatorio.

Durante ese mismo mes, el profesor también asistió al Latzsch Trombone Festival en Heek, Alemania. Participó en clases maestras con reconocidos trombonistas, entre ellos Stefan Schulz, Filarmónica de Berlin; Randy Hawes, Orquesta de Detroit; Martin Schipper, concertgebouw orchestra; Domenico Catalano, Orquesta de Basilea, entre otros. En el festival se realizaron clases maestras, calentamientos colectivos, concursos y conciertos con solistas internacionales como Christian Lindberg y Zoltan Kiss, por mencionar algunos. Gracias a la participación del profesor Arboleda en estos eventos se lograron contactos importantes para la visita de maestros internacionales al Simposio de Trombón de la Universidad de Antioquia próximo a realizarse y el apoyo de reconocidas marcas de Trombones para la realización del mismo.

El primer egresado de Licenciatura en Música – Urabá

Jesús Arlen Tapasco Valladales es su nombre, tiene 30 años y nació el 8 de abril de 1988 en una vereda de Carepa, Antioquia. Actualmente vive en una vereda de Currulao, en el municipio de Turbo, Antioquia que se llama Areneras, en una casa hecha de caña flecha, una especie de planta que nace a la orilla del río, y techo de zinc. Allí vive junto a su esposa Claudia Patricia Gómez Villa y su hijo Eliab Santiago Tapasco Gómez, quien tiene siete años y cursa tercero de primaria.

Para Jesús “La vida se concibe como vida a partir del movimiento y cuando hay movimiento hay un accionar, una búsqueda por hacer algo con sentido, con razón”. Antes de entrar a la Universidad de Antioquia, dedicaba sus días al oficio de la agricultura, le encanta cultivar el arroz, aunque el fuerte en el lugar donde vive es el plátano; siembra huertas, cría gallinas y le trabaja a otros en el campo de múltiples formas aunque siempre ha tratado de ser independiente laboralmente.

Después de la ceremonia de grados llevada a cabo el pasado viernes 1 de marzo en Ciudadela Universitaria del Municipio de Apartadó, Jesús Arlen recibe su título como Licenciado en Música con Énfasis en Guitarra Clásica después de haber cursado 10 semestres bajo la condición de matrícula de honor. Espera continuar vinculado de alguna manera a la Alma Mater: “yo sigo viniendo a la universidad, conecto mi computador, lo enchufo, me conecto al WiFi, sigo estudiando, abro los correos, reviso los trabajos que le enviaba a los maestros, todo el material que los profesores enviaban semestre a semestre, repasándolos, porque hay cosas que se van olvidando, uno quisiera ser como una esponjita que absorbiera el conocimiento de los maestros, pero lamentablemente aunque uno ama eso y quiera estudiar, muchas cosas se escapan y se olvidan, debo volver a retomar”.

A pesar de la escasez y las diferentes dificultades por las que ha tenido que pasar este nuevo egresado de nuestra Facultad, a manera de consejo se dirige a las personas que no ven en el estudio una oportunidad de progreso y crecimiento personal: “te voy a decir algo, el estudio es el tesoro más precioso, el de mayor valor que un ser humano puede tener, por ejemplo mírame a mí, aquí en la vereda Currulao, yo no tengo plata, no tengo una casa lujosa, no tengo nada ostentoso, pero tengo lo más importante: el conocimiento. Hoy puedo sentarme, tocar piezas que antes no tocaba, saber de historia, de cultura general, es algo que no me pueden robar, a mi casa se pueden meter y robarme la neverita que he logrado conseguir, se pueden meter y robarme los “chocoros”, a usted le pueden robar el televisor, el carro, la moto, pero el conocimiento no y es eso lo que nosotros debemos buscar con afán y diligencia, el conocimiento nos hace libres, nos saca de la esclavitud, nos hace ver la realidad, yo creo que esa vaina de salir de pobre ya ni se puede hacer, pero yo me siento feliz con lo que soy hoy en día; no es la plata,  es la calidad de persona y ser humano”.

Felicitamos a Jesús Arlen Tapasco Valladales y le auguramos muchos éxitos en su carrera profesional.
 

En vida hermano, en vida

“Nunca visites panteones, ni llenes tumbas de flores, llena de amor corazones... en vida, hermano, en vida.” Como si las palabras de la escritora mexicana Ana María Rabatté y Cervi hubieran llegado oídos del personal administrativo de la Universidad de Antioquia, se presentó hace poco un gran reconocimiento a uno de los personajes más ilustres que aun frecuenta el campus. El pasado 19 de febrero del 2019, la maestra Teresita Gómez recibió en la Rectoría de la Alma Máter, la moción en la que se denomina al bloque 17 de Ciudad Universitaria (conocido comúnmente como la capilla de la Universidad) con su nombre, en el marco de la celebración por los 50 años del Campus.

Cabe recordar que este es uno de los primeros edificios construidos en la Ciudad Universitaria, que en la época de los 60 era utilizado para fines religiosos y posteriormente, fue destinado para actividades artísticas, que dejaron de realizarse allí por  fallas en el espacio público aledaño y deterioro de elementos arquitectónicos como techos, fachadas, puertas y ventanas. Hoy las puertas del bloque se abren nuevamente para las artes y la cultura, bajo el nombre Sala de Artes Performativas Teresita Gómez.

La Maestra María Teresa Gómez Arteaga es una reconocida pianista y docente. Realizó estudios de piano en el Instituto de Bellas Artes, en la Universidad Nacional de Colombia y es Concertista y Maestra de Piano Summa Cum Laude de la Alma Máter. En la ceremonia se reconoció su trayectoria y valor en el ámbito cultural de la ciudad y el país.

El proyecto consiste en el acondicionamiento acústico, adecuación de pisos, propuesta de iluminación, instalación de aire acondicionado, silletería para 150 espectadores, y cabina de luz y sonido en el segundo nivel. Las remodelaciones conservarán al máximo la materialidad actual del edificio, ya que es precisamente lo que le da el valor estético a este espacio dentro del Campus. Este bloque también tendrá un valor agregado, contará con un local comercial para un café, así como otros servicios comerciales y baños públicos.

¡Enhorabuena Maestra Teresita!
 

Ya están listos los resultados de la Convocatoria Programática 2018

Como “positiva” califica el Coordinador de Investigaciones Facultad de Artes, el docente Gustavo Adolfo Villegas Gómez, la participación en la convocatoria Programática de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes 2018, del CODI. “De acuerdo con los resultados el balance general para nuestra Facultad es de 4 proyectos financiables (es decir, los que ya están aprobados) y 4 proyectos elegibles (es decir, aquellos que podrían iniciar, en orden descendente, en caso de que los financiables de cualquier unidad académica no den inicio). Esto de un total de 8 proyectos que habíamos presentado”.

Los trabajos financiables son los siguientes:

1.Música parrandera. Caracterización, impacto y dimensión actual de esta práctica coreo-musical en Antioquia. Investigador Principal: Alejandro Tobón Restrepo. Grupo de investigación: Músicas regionales.
2.Ciclo de sonatas para violín y piano de Guillermo Uribe Holguín: discusión estilística y propuesta interpretativa. Investigadora Principal: Ana María Trujillo Escobar. Grupo de investigación: Músicas regionales.
3.A casa de: laboratorio de formación de espectadores para las artes escénicas de Medellín. Investigadora Principal: Maribel Ciódaro Pérez. Grupo de investigación: Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia.
4.Las sonoridades del anónimo transeúnte. Investigador Principal: Gabriel Mario Vélez. Grupo de investigación: Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia.

Los trabajos elegibles son los siguientes:

1.Arte y acontecimiento. Cartografía de subjetividades. Investigadora Principal: Ángela Chaverra. Grupos de investigación: Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia y Didarte. Didáctica de las artes (posición 19 en la lista de elegibles).
2.Desarrollo de un sistema de información documental y de gestión de anotaciones cualitativas, especializado en archivos etnomusicológicos. Investigador Principal: Héctor Rendón. Grupo de investigación: Músicas regionales (posición 22 en la lista de elegibles).
3.Los pamperos, setenta años de trayectoria en la industria de la música en Medellín. Investigadora Principal: Carolina Santamaría. Grupo de investigación: Músicas regionales (posición 32 en la lista de elegibles).
4.Grafías musicales no convencionales en música académica colombiana: un estudio de su uso en partituras publicadas entre 1986 y 2016. Investigador Principal. Johann Hasler. Grupo de investigación: Artes y modelos de pensamiento (posición 62 en la lista de elegibles).

Felicitaciones a todas las personas que participaron de esta convocatoria.

Carlos Jaramillo en México

El Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación (IISUE) de la Universidad Nacional de México (UNAM), realizó entre los días 27 de febrero y 1 de marzo de 2019, el Primer Coloquio de Historia Cultural de la Educación: Universos, construcción de subjetividades, fuentes y herramientas metodológicas. En este evento participó el docente del Departamento de Artes Visuales Carlos Jaramillo con la ponencia: Historia cultural y educación: Rutas de investigación que hizo parte del panel: Calidoscopios de Historia Cultural en la Educación Artística, siglos XVII al XX.

Una visita con fines académicos a la capital

El docente del Departamento de Artes Visuales y Coordinador del programa La Paz es una Obra de Arte, Agustín Parra, realizó un viaje a Bogotá junto con sus estudiantes del taller Escultura IV, con el propósito de visitar el contra-monumento Fragmentos. Este espacio de arte y memoria, el cual es operado por el Museo Nacional de Colombia, fue concebido por la artista Doris Salcedo y realizado con la colaboración de mujeres víctimas del conflicto armado colombiano, a partir de las armas entregadas por las FARC. La visita a este espacio se realizó el día viernes 1 de marzo de 2019.

El Bullerengue en Urabá y Bolívar

La docente Claudia Gómez, adscrita al Departamento de Música de nuestra Facultad, adelanta el proceso de levantamiento de información y trabajo de campo para la investigación “Características vocales y estilos interpretativos del Bullerengue en Colombia”.Durante este proceso, y como se puede apreciar en las imágenes, se ha reunido con documentalistas, cantadoras, cantantes y demás conocedores del campo, de algunos municipios de Urabá y Bolívar.

Xanath Bautista en Danza Viva

El Ministerio de Cultura mediante su programa Danza Viva invitó a la docente Xanath Bautista como asesora para dictar el módulo de Pedagogía de la Danza, el cual tiene como principal objetivo fortalecer los procesos pedagógicos, investigativos y creativos de los actores de la danza en Colombia. Danza Sensible se dictó a más de 60 formadores de la región del Catatumbo. Durante los dos viajes que realizó la docente Xanath se buscó enfáticamente observar el papel del cuerpo, su movimiento y su expresión en relación al desarrollo de una cultura de paz y convivencia mediante el arte.
Igualmente la invitación se extendió para dictar el Taller “Danza Sensible” dentro del programa Expedición Sensorial (también programa del Ministerio de Cultura). El taller de Danza Sensible está dirigido a formadores de todas las áreas artísticas y tiene como objetivo proporcionar experiencias de vida, así como herramientas conceptuales y expresivas para favorecer proceso de reparación psicosocial a través de la danza y el movimiento. Finalizando el año 2018, en el municipio de Argelia, Cauca y en el municipio de Curillo, Caquetá, se realizaron las acciones relacionadas con la Pedagogía de la danza y en el Municipio de Ocaña en el Norte de Santander, se implementaron las acciones relacionadas con el Taller Danza Sensible.

De Bélgica para nuestra Facultad

En los días 14 y 15 de enero el profesor Paul Fischler viajó a Bélgica para reunirse con el profesor Bernard Clair en la Escuela Superior de las Artes de Mons, Institución con la que la Facultad de Artes tiene convenio, con el fin de examinar los detalles de la visita del profesor Clair a la Universidad de Antioquia a mitad del año en curso. Este invitado internacional dictará un taller sobre la construcción de marionetas. El profesor Fischler también se entrevistó con Marie Kanabus, Coordinadora Erasmus, para evaluar la posibilidad de organizar unas clases de dirección y conciertos con nuestra Orquesta Sinfónica a cargo del maestro Daniel Gazon. Paul Fischler aprovechó la visita para encontrarse con nuestros estudiantes de intercambio y sus profesores.

Ana María Orduz continúa impartiendo conocimiento y regalando alegrías

El 19 de noviembre de 2018 la docente del Área de Piano de nuestra Facultad, Ana María Orduz, ofreció un concierto en el histórico Teatro Heredia – Adolfo Mejía de Cartagena como parte de la serie de conciertos TAM OUT. También ofreció un concierto en el barrio Nelson Mandela en el que niños del programa de música de la Fundación Música por Colombia, tuvieron la oportunidad de escuchar un concierto de piano por primera vez. Un centenar de pequeños músicos que forman parte de 2.800 niños cartageneros y de corregimientos vecinos, de 17 comunidades como Pasacaballos, Ararca, Barú, Nelson Mandela, Arroz Barato, Ceballos, Albornoz, Zapatero, La Boquilla, Olaya Herrera y Manzanillo.

La pianista Orduz ha dejado en el barrio Nelson Mandela  una alegría contagiosa, al interpretar 12 Preludios de Debussy y 5 Danzas colombianas. “Estos preludios de Debussy son atmosféricos, describen historias, efectos, y en instantes, hay momentos que nos sugieren la música para el cine. El piano atrajo a los niños y se quedó para siempre con ellos” dice Ana María.
Además de estas presentaciones, el 21 de noviembre la docente Orduz inauguró el piano Yamaha del nuevo teatro del instituto Humboldt de San José de Costa Rica.

Nuestra Facultad participó en el 4to Aniversario del Grupo Intergeneracional de Investigación -GIDI-

El martes 4 de diciembre en el Centro Cultural de Moravia se celebraron los 4 años de existencia del Grupo Intergeneracional de Investigación (GIDI) y como acto central se realizó un montaje teatral desarrollado por los integrantes del GIDI con ayuda de nuestra Facultad.
El montaje Participando Ando es un montaje teatral con niños, niñas, adolescentes y jóvenes de Medellín. Esta puesta en escena de corte transdisciplinar combina: el baile, la música urbana, el lenguaje audiovisual y el teatro; la dramaturgia está escrita a partir del proceso desarrollado con los niños, niñas, adolescentes y jóvenes en diferentes jornadas de investigación, con diálogos creados por ellos y con algunos textos de la obra “Ciudad Proyecto” del dramaturgo antioqueño Juan Álvaro Romero. La obra destaca las inquietudes, las problemáticas, los sueños y los anhelos que enfrentan los jóvenes en la vida cotidiana, además, aborda temas como: la soledad, los miedos, el derecho a la participación, el amor, la amistad y el derecho a la libre expresión de los seres humanos.

La Facultad Nacional de Salud Pública de la Universidad ha promovido la creación y sostenimiento del Grupo Intergeneracional de Investigación como un escenario articulador de sus procesos misionales de investigación, docencia y extensión. Este grupo desarrolla un proceso participativo con Jóvenes que se encuentran en contextos de atención a la vulneración de sus derechos en el marco del Sistema Nacional de Bienestar Familiar o que ya finalizaron el proceso de protección y restablecimiento de derechos.

Alfredo Mejía fue jurado en Planeta Rica

Desde el 30 de noviembre hasta el 2 de diciembre de 2018, se llevó a cabo el Concurso Nacional de Bandas Folclóricas Ciudad Planeta Rica, Córdoba, Versión “Miguel Emiro Naranjo Montes”, donde la junta organizadora designó al docente adscrito al Departamento de Música de nuestra Facultad, Alfredo Mejía Vallejo, como miembro del jurado calificador del certamen.

Recientemente el concejo de Planeta Rica aprobó el proyecto de acuerdo mediante el cual se institucionaliza el Festival Nacional de Bandas Folclóricas Ciudad Planeta Rica, garantizando la destinación de recursos cada año para su realización y promulgación de la cultura. El Maestro Miguel Emiro Naranjo Montes, uno de los precursores de este evento musical, se mostró complacido con la decisión tomada por el Concejo Municipal e indicó que con la institucionalización del concurso se le hace un gran aporte a la cultura colombiana.

Un particular encuentro en Parques del Río

El 24 y 25 de noviembre se realizó en Parques del Río, un encuentro de artistas grabadores que reunió alrededor de 75 artistas en una convocatoria abierta, sin jurados de selección ni curaduría. Esta primera iniciativa trataba de establecer cuantos artistas de talleres de las escuelas de arte y talleres particulares de la ciudad de Medellín están vigentes en estos medios de expresión, tan olvidados en los museos y galerías de la ciudad, en contraposición con la vigencia que tienen en todo el mundo.

Uno de los artistas pertenecientes al comité organizador de esta actividad es el docente Hernando Guerrero, quien afirma que gracias a la numerosa asistencia en esta convocatoria, se generó una integración de los artistas en diversos talleres y demostraciones, además hace énfasis en que: “le permite al comité organizador resaltar la importancia de continuar con esta iniciativa”.

Las obras exhibidas, impresas en diversos sistemas incluyendo la gráfica digital, tenían como característica principal, la buena calidad de las obras y su presentación; incluso varios estudiantes y docentes del Taller de Grabado de Facultad de Artes, participaron con sus grabados. “Igualmente debemos resaltar el apoyo de la Facultad de Artes mediante la autorización para que un grupo de estudiantes de la carrera de Artes Plásticas, cubriera el evento como parte del programa de Prácticas Artísticas”, concluye el docente Guerrero.
 

Nuestra Facultad presente en el XII Concurso Internacional de piano “Su Alteza Real La Princesa Lalla Meryem”

El XIII Concurso Internacional de Piano “Su Alteza Real la Princesa Lalla Meryem”, organizado cada dos años en Rabat, Marruecos, por la Asociación de Las Amistades Musicales “Les Amitiés Musicales” y dirigido a los jóvenes pianistas de 10 a 30 años, tuvo lugar del 1 al 8 de noviembre de 2018.

La estudiante del Programa de Música con énfasis en Piano, Sofía Bustamante Jaramillo, obtuvo el primer premio en la categoría Superior y un premio especial a la Mejor Intérprete de un País Latinoamericano. Unos 27 países fueron representados este año en este evento, donde muchos jóvenes marroquíes se han distinguido por su talento y virtuosismo.

El Concurso terminó el 8 de noviembre de 2018 con la ceremonia de entrega de Premios en el Teatro Nacional Mohammed V de Rabat, Marruecos. El Gran Premio Su Alteza Real La Princesa Lalla Meryem fue otorgado a Jeffery Macsim de Rumania. Este certamen es un proyecto que ya ha dado sus frutos, impulsando a jóvenes pianistas que han confirmado su talento dentro y fuera de Marruecos, entre los cuales se destacan: Marouane Benabdallah, Sanae Zanane, Reda Bennani, Dina Bensaid y Daniel del Pino.

Felicitaciones para nuestra estudiante y le auguramos muchos más éxitos.
 

Colombia se compone con participación de la Facultad de Artes

Del 21 al 30 de noviembre de 2018 se realizó la semana de música contemporánea en Bogotá llamada Colombia se compone. El miércoles 28 de noviembre se llevó a cabo un conversatorio "Tres discos, cuatro compositores”, a propósito del concierto COMISIONES Y RETRATOS en la Sala de Conciertos de  la Biblioteca Luis Ángel Arango (BLAA), con los compositores: Maestro Diego Vega; Maestro Francisco Zumaqué, el Jefe de Música del Banco de la República a nivel nacional, Mauricio Peña; Maestro Juan Antonio Cuéllar y el docente adscrito al Departamento de Música de nuestra Facultad, el Maestro Johann Hasler, para contextualizar el lanzamiento de tres discos financiados por el Banco de la República, que incluyen obras de todos estos compositores. Colombia se compone celebra la composición de música contemporánea en Colombia.

El lunes 26, martes 27 y jueves 29 el Maestro Hasler realizó tres charlas que trataron de su carrera musical, sus investigaciones en historia de la música, y la aplicación de sus investigaciones a proyectos de investigación-creación. Además de estas actividades, se llevaron a cabo conferencias, charlas y taller de composición, ocho actividades académicas y tres conciertos dedicados a presentar el trabajo de compositores colombianos y el estado de la composición contemporánea en Colombia. Las actividades académicas abarcaron aspectos de la vida artística de los compositores, su proceso de composición y la relevancia del fomento a la creación artística en el contexto colombiano.

El Cuerpo habla en suelo azteca

El III Encuentro Latinoamericano de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas, organizado por la Red Latinoamericana de Investigadores sobre Cuerpos y Corporalidades, se formó en el año 2012 y ha realizado dos encuentros internacionales y dos nacionales; está conformada por diversas universidades latinoamericanas e investigadores independientes de distintas disciplinas que reflexionan sobre estos temas. El Colectivo Artístico El Cuerpo Habla, del cual la profesora Ángela María Chaverra Brand es profesora y directora, es miembro de la Red y ha participado activamente tanto en los escenarios locales como en los internacionales:(Argentina y México), con talleres y conferencias.

Del 6 al 9 de noviembre de 2018, el escenario para este tercer encuentro, fue la Ciudad de México. Desde la organización se pretendía reforzar la Red con experiencias que integraran el arte como un eje fundamental. Para ello se abrió un espacio que incluyera la presentación de performances y talleres corporales. Dado que el objetivo del Colectivo El Cuerpo Habla integra lo pedagógico, la performance y como su nombre lo indica, el cuerpo, decidieron atender la convocatoria e inscribirse en cuatro conferencias de los integrantes, un taller y una performance. Dos de las conferencias fueron aceptadas La fabulación: Acción y conceptualización en la relación arte y pedagogía, a cargo de Ángela María Chaverra Brand, Prácticas de comunicación y transformaciones subjetivas en los procesos de movilización social de 4 líderes LGTB de la ciudad de Medellín por Diego Alejandro Diez Echavarría, el taller Fabulaciones y la presentación de la performance De-cápita: Pan de Oro por El Colectivo Artístico El Cuerpo Habla.

Invitado por la Orquesta Sinfónica del Cusco

Del 1 al 5 de octubre del presente año el profesor Esneider Valencia Hernández participó del IV Festival Internacional de Vientos de la ciudad de Cusco-Perú, donde actuó como solista invitado de la Orquesta Sinfónica del Cusco y del quinteto de bronces Pampa Brass de Argentina. En el marco de este festival también ofreció una conferencia y clases maestras a los jóvenes saxofonistas del hermano país.

Ya hay noticias sobre las diferentes Convocatorias de investigación

En el marco de la Convocatoria Programática del CODI de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes 2018, el Comité Técnico de Investigaciones de la Facultad de Artes avaló los siguientes proyectos:

1.Música parrandera, presentado por el profesor Alejandro Tobón Restrepo. 
2.Ciclo de Sonatas para violín y piano de Guillermo Uribe Holguín, presentado por la profesora Ana María Trujillo Escobar.
3.Arte y acontecimiento, presentado por la profesora Ángela María Chaverra Brand.
4.Los Pamperos, presentado por la profesora Carolina Santamaría Delgado.
5.Las sonoridades del anónimo transeúnte, presentado por el profesor Gabriel Mario Vélez Salazar.
6.Desarrollo de un sistema de información documental y de gestión de anotaciones cualitativas, especializado en archivos etnomusicológicos, presentado por el profesor Héctor Vidal Rendón Marín.
7.Grafías musicales no convencionales, presentado por el profesor Johann Hasler Pérez.
8.A casa de: laboratorio de formación para espectadores de las artes escénicas en la ciudad de Medellín, presentado por la profesora Maribel Ciódaro Pérez.

Dichos proyectos también cumplieron con los requisitos en el proceso de revisión técnica realizada por la Coordinación de Investigaciones de la Facultad, por lo que fueron enviados al CODI, instancia que llevará a cabo la coordinación de la evaluación por pares académicos.
Por su parte, al cierre de la Convocatoria del Fondo de Apoyo a Trabajos de Grado y Pequeños Proyectos, 2018-II, dirigida a estudiantes de pregrado de la Facultad, se recibieron 4 propuestas:

1."Sonografías de un cuerpo naufragante", presentado por Florinén Pacheco Rodríguez, estudiante de la Licenciatura en Teatro.
2."Proyecto 14950", presentado por Juan Camilo Pino Loaiza, estudiante de Artes Plásticas.
3."Ubuntu: cartilla de creación colectiva para coro infantil soy quien soy porque somos todos", presentado por Heidy Vanessa Marín Villegas, estudiante de la Licenciatura en educación básica énfasis artístico - música - Carmen de Viboral.
4."Tecnitótrofos", presentado por la estudiante Yuliana Restrepo Muñoz, de la Licenciatura en educación: Artes plásticas.

El Comité Técnico de Investigaciones de la Facultad de Artes se encuentra desarrollando el proceso de elección de los jurados que evaluarán cada una de estas propuestas.

Premio Otto de Greiff para un egresado de Nuestra Facultad

En la vigésimo segunda versión del Concurso Nacional Otto de Greiff se destacó la calidad investigativa de cuatro trabajos de grado realizados por egresados de la Universidad de Antioquia, en las áreas de Ciencias, Salud, Desarrollo Sostenible y Medio Ambiente, y de Creatividad y Expresión en Arte y Letras. El lunes 3 de diciembre de 2018, en la ceremonia de premiación de este concurso, el trabajo de grado llamado 'Estado Suspendido' desarrollado por Luis Felipe González Giraldo para lograr el título de Maestro en Artes Plásticas de nuestra Facultad, obtuvo el tercer puesto en la categoría: Creatividad y Expresión en Artes y Letras, la cual incluye trabajos de grado no solo de Artes plásticas o visuales, sino también de literatura, música, danza y teatro a nivel nacional.

Bajo la asesoría de la profesora Lindy María Márquez Holguín, Felipe abordó preguntas relacionadas con el origen y tratamiento de los enfermos de cáncer. Es una investigación que parte de una experiencia personal y aborda preguntas sobre el arte y la historia del arte en relación con la enfermedad. Los trabajos participantes fueron preseleccionados en 2017, en cada una de las universidades vinculadas al concurso. La vicerrectora de Docencia, Lina María Grisales, destacó que este reconocimiento es una manera de fomentar la investigación en estudiantes de pregrado: «Se tiene la idea de que solo los posgrados están hechos para resolver problemas de investigación, esta es una manera de mostrar que el pregrado también es un camino, una manera de acercarse al mundo y de encontrar respuestas con calidad».
 
Según la profesora Lindy María Márquez Holguín, “Este es un merecido reconocimiento a la entrega total con su obra y con su Memoria de Grado, pero también es un reconocimiento a nuestro trabajo como Área, como Departamento de Artes Visuales y como Facultad. Sin duda este es un incentivo más para continuar apoyando los procesos de nuestros estudiantes y fortaleciéndonos como Facultad”.

Para escuchar el testimonio de Luis Felipe González Giraldo, sobre su trabajo de grado, dar clic AQUÍ.

Gabriel Mario Vélez fue reelecto como secretario de ACOFARTES

ACOFARTES es la Asociación Colombiana de Facultades de Artes que reúne a buena parte de las facultades que en el país tienen a su cargo la formación en los diferentes campos de las artes, tiene una trayectoria importante y cubre buena parte del territorio nacional. Con esta asociación las distintas facultades y el mismo campo de formación de las artes ha tenido tareas importantes y resultados valiosos en la medida que se ha podido tener una representación más fuerte ante los entes gubernamentales como el Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura y Colciencias, en las que se ha participado para tener injerencia en las decisiones de política pública relacionadas con la formación en los diferentes campos de las artes.

Gabriel Mario Vélez, decano de nuestra Facultad indica: “Cada dos años se hace la elección de la Junta Directiva, todos los socios se reúnen y hacen esta elección, en esta deliberación se da como resultado la reelección del presidente y por elección unánime me reeligieron de nuevo en el cargo de secretario. Quedó conformada una junta directiva muy representativa de todos los interés del país.”

La reciente reelección como Secretario de la junta directiva, es importante en la medida en que si bien la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia forma parte de la junta directiva, la designación nuevamente de secretario de esta asociación para nuestro decano obliga a seguir cumpliendo la tarea de ser la persona que reúna la información, apoye la administración de esta y con ese apoyo tener la posibilidad de respaldar de mejor manera la administración, circulación, participar en todo lo que tienen que ver con las distintas decisiones que corren por cuenta de ACOFARTES.

“Es importante continuar en este cargo porque nos ubica en un lugar de responsabilidad, de toma de decisiones y allí queremos estar, queremos velar por que ACOFARTES siga actuando en función de tener una participación protagónica en la toma de decisiones de política pública con relación a las artes en el país” concluye el Decano.

Un egresado nuestro, que reside en Alemania, fue invitado a participar de DanzaMed 2018

La Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, presentó de nuevo la Temporada Internacional de Danza - Danzamed 2018, que se llevó a cabo del 3 al 10 de noviembre y tuvo como escenarios principales el Teatro Metropolitano y el Museo de Arte Moderno de Medellín. Para la edición de DanzaMed 2018, cuatro compañías de danza, provenientes de Israel, Alemania, Italia, Estados Unidos, y dos colombianas, de Cali y Medellín, fueron las responsables de brindar espectáculos nunca antes vistos en la ciudad, donde los asistentes pudieron contemplar desde la danza y el movimiento del cuerpo, expresiones intensas de las emociones humanas.

Entre las compañías invitadas, se encontraba la Folkwang Tanzstudio (Alemania), donde participa Federico Zapata, egresado de Licenciatura en Danza de nuestra Facultad de Artes. Oriundo del municipio de Belmira, Antioquia, desde pequeño sintió afinidad por la danza: “yo no sabía que la danza se podía estudiar, que era una profesión y que era algo que se podía ejercer y de lo que se podía vivir; así que cuando cumplí 16 años, fui personero del colegio donde estudiaba y me mandaron a hacer unos cursos de danza en la EPA (Escuela Popular de Artes) como premio por tomar el liderazgo del colegio y a partir de ahí me di cuenta que lo mío era la danza, que quería vivir de eso y renuncié a una Ingeniería Forestal en la Universidad Nacional, ya estaba en el segundo semestre y empecé, me dediqué, me consagré a la danza desde ese momento”.

Este egresado de nuestra Facultad no puede ocultar su alegría de regresar a su Alma Mater y recorrer de nuevo los pasillos por donde tantas veces circuló junto con sus sueños y deseos de seguir profesionalizándose: “Cuando uno hace parte de la Alma Mater, uno no ve todos los beneficios que hay, en ese momento yo no asimilaba todo lo que nos ofrece la universidad, ahorita que regresé después de cinco años de estar estudiando en Alemania que hice otro bachelor y maestría, estuve caminando hoy por la universidad con los compañeros de Alemania con los que estoy bailando y estaban impresionados porque nosotros estamos en un lugar donde solamente somos bailarines, músicos y artistas, pero aquí la universidad te ofrece siempre ese diálogo interdisciplinar. Durante mis estudios yo conocí gente de medicina, de ingeniería, de otras carreras, entonces no solamente creces con el saber propio que te da la Facultad, sino que creces con la posibilidad de este saber holístico, crecer con otros, además se preocupan por algo muy especial y es que invierten demasiado en tiempo libre, hay cosas que por fuera no suceden, o por lo menos en mi escuela en Alemania no están, se enfocan solamente a danza y estos espacios en nuestro campus hay que valorarlos”.

Frente a la posibilidad de volver a Medellín o quedarse a seguir sus estudios en Alemania, Federico tiene el corazón partido, pues siente afecto por los lugares que lo han formado para lograr ser lo que es hoy en día, un bailarín profesional: “Yo amo a Medellín, yo estoy súper contento acá, yo vengo y siento que aquí podría tener una vida muy feliz; lo que pasa con Alemania es que está todo tan organizado que cada ciudad tiene una casa teatro y entonces es como si dijéramos que en la Estrella, en Envigado y en Bello, hay un teatro muy grande donde hay un montón de bailarines que tienen un sueldo que la gobernación paga o el teatro tiene la posibilidad de sostenerse… hay un par de cosas que a mí me encantaría que estuvieran acá y es una casa de la danza por ejemplo, donde los bailarines tengan la posibilidad de continuar su formación o de bailar a nivel profesional después de graduarse del programa de danza, una casa de la danza con gobierno donde la gente pueda ir a tomar clases, pero también donde haya una compañía que constantemente se mueva. Yo estoy seguro de que a Medellín no lo voy a abandonar, de hecho estoy hablando en estos momentos con un festival que se celebra cada año para ver si puedo regresar el año entrante a presentar un solo, entonces yo siento que ahora que termine mis estudios, puedo empezar a hacer estas conexiones entre Alemania y Medellín. De algo sí estoy seguro y es que estos dos lugares son muy importantes para mí, no puedo dejar de lado ninguno de los dos”.

Muchos éxitos para Federico en su regreso a Alemania y esperamos poder compartir con el nuevamente en una próxima ocasión para conocer más sobre sus experiencias en el país teutón.

Estudiantes de la Seccional Oriente fueron ganadores de la Convocatoria Fomento a la Creación Artística 2018

La Dirección de Bienestar Universitario, con el apoyo de la Fundación Universidad de Antioquia, ofrece la posibilidad de cofinanciar proyectos artísticos con la convocatoria de Fomento a la Creación Artística 2018, dirigida a la comunidad universitaria con iniciativas inscritas en el programa Tejiendo Redes.

Así, se posibilita el acercamiento de la comunidad universitaria a diversas actividades artísticas y para pertenecer al programa, la iniciativa artística o creativa debe contar con un repertorio o un trabajo cultural consolidado que cumpla con requisitos básicos de calidad que les permita ser promovidos, mostrados y compartidos en una oferta cultural constante ofrecida en el ambiente universitario.

Con un total de 14 propuestas cerró la convocatoria el pasado 30 de agosto y teniendo al comité gestor de ASCUN Cultura nodo Antioquia como jurados evaluadores de esta convocatoria, el grupo Yarumo, que está integrado por estudiantes de Música de la Seccional Oriente, resultó ganador en el Área de Música, la Literatura y las Artes Plásticas con su propuesta titulada: “Mestizajes: Montañas, Mar y Ciudad. Una propuesta interdisciplinar para narrar lo que somos”.

Extendemos las felicitaciones para este grupo de apasionados por el arte y la cultura y los invitamos a que continúen trabajando para la comunidad y el fortalecimiento de las diferentes manifestaciones pluriculturales.

Presencia de nuestros docentes en suelo manizaleño

Del 29 de octubre al 2 de noviembre de 2018, en el marco del XIII Festival Internacional de Teatro Universitario, que se llevó a cabo en la ciudad de Manizales, participó la docente del Departamento de Artes Escénicas Claudia Garcés, con el ejercicio “Provocación”, resultado del seminario Estéticas escénicas expandidas.

Durante su ejercicio se plantearon las siguientes preguntas y respuestas: “¿Cómo hacer posible que el universo de las tecnologías no se vea sólo como una proyección, como siempre es utilizado?  ¿Cómo lograr vincular los medios digitales como indispensables en la puesta en escena?, buscar que haya una potencia, de tal manera que si el video proyector falla, igual se haga la obra.”

Según la docente Claudia: “la presentación del ejercicio fue un éxito y el evento se desarrolló en los parámetros acordados. Regresamos con las maletas llenas de aprendizaje y el corazón llenito de experiencias. Recibimos una invitación de replicar la experiencia también en la UdeA, próximamente estaremos confirmando fechas.”

De igual manera el docente del Departamento de Artes Escénicas, Mario Cardona, asistió a todas las reuniones de la Red CITU en calidad de representante de la Universidad de Antioquia. Fue ponente en el Coloquio Internacional de Investigación-Creación en Artes Escénicas, con la ponencia “Aportes pedagógicos y curriculares del maestro Enrique Buenaventura a la enseñanza teatral en Colombia”, dictada el miércoles 31 de octubre de 2018, en el auditorio Carlos Nader de la Universidad de Caldas. Además participó en todas las sesiones del citado Coloquio Internacional y asistió a las funciones programadas en el marco del XIII Festival Internacional de Teatro Universitario.

A Colombia y Brasil los une una “Digna Rebeldía”

"Digna Rebeldía" se intituló la exposición e intercambio de piezas artísticas que compromete al Área Gráfica del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la UdeA, La Universidad Estadual de Campinas- Brasil, la University of Pristina-Serbial, el ProEC (Pro-Rectoría de Extensao e Cultura) y la Galería GAIA del Instituto de Artes. Según la docente adscrita al Departamento de Artes Visuales de nuestra Facultad, Mariana Renthel: “dicha exposición ha tenido gran impacto en la comunidad académica en todos sus estamentos ya que la propuesta desde la gráfica contemporánea compromete de igual forma el espíritu político de estos tiempos”. Para el próximo año se ha programado que la contratante brasileña traiga al Museo Universitario de la Universidad de Antioquia una exposición de gráfica realizada por estudiantes de posgrado, maestría y doctorado con un enfoque particular que cuestiona la nación de paisaje y territorio. “Esperamos para esta ocasión contar con dos académicos de gran importancia en el campo de la investigación creación, de tal forma que nuestra comunidad académica pueda verse igualmente impactada” concluye la profesora Renthel.

Ensamble a cuatro voces de la Facultad presente en importante festival de México

Del 27 de octubre al 8 de noviembre en la 13ª edición del Festival de Tradiciones de Vida y Muerte, de Xcaret, Quintana Roo – México, estuvo presente el Ensamble a Cuatro Voces a cargo de la docente del Departamento de Música, Yenny Saldarriaga Morales, donde realizaron 10 conciertos. Además, los asistentes a este festival pudieron disfrutar de diversos conciertos, representaciones teatrales, danza, talleres interactivos, la tradicional misa de Fiesta de Todos los Santos y muchas actividades más que ayudan a entender, más aún la conmemoración del Día de Muertos. Esta celebración mexicana es considerada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

Excelentes noticias desde México

Los días 8, 9 y 10 de noviembre en la Universidad Pedagógica Nacional en Pachuca, México, el docente de nuestra Facultad Carlos Mario Jaramillo, participó como ponente en el XV Encuentro Internacional Historia de la Educación: MOVIMIENTOS, DESIGUALDADES Y REFORMAS EDUCATIVAS EN EL TIEMPO. En dicho evento presentó la ponencia: Idea de Nación. Arte y reforma educativa en Colombia entre 1935 - 1945. Además, realizó la presentación y comentarios al libro "Modernizar y reinventarse. Escenarios de la educación artística (1920 - 1970). Gracias a esta participación lo han invitado a ser parte del equipo académico del Coloquio de Historia Cultural de la Educación, vinculado al instituto de Investigaciones sobre la Educación y la Universidad ISSUE de la UNAM. Esperamos que toda esa experiencia pueda ser compartida con sus estudiantes y pares académicos de nuestra Facultad.

Una cátedra franco-colombiana en la ciudad amurallada

La profesora Ana María Vallejo de la Ossa, Coordinadora de Posgrados de la Facultad de Artes, participó como ponente en la Cátedra Franco-colombiana que tuvo lugar del 23 al 26 de octubre de 2018 en Cartagena de Indias. Esta nueva versión de la Cátedra, organizada por la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, la Universidad Nacional de Colombia y la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, giró en torno a la relación del arte contemporáneo y la ecología. Además de las ponencias a cargo del reconocido historiador y crítico del arte Paul Arden, del teórico colombiano Ricardo Arcos-Palma, y de la profesora Ana María Vallejo, se realizaron talleres con la comunidad artística y académica de la UNIBAC y de Cartagena. 

Nuestros docentes en Artcronica, una revista para las artes visuales cubanas

En la edición Nº 11 / 2018 participaron el docente Carlos Arturo Fernández Uribe con el artículo "Historia del arte y teoría, una relación constructiva" y el Decano, Gabriel Mario Vélez con el artículo "La energía de inter-cambio que no cesa, a propósito del debate creación-formación"

Consulte aquí la revista 

Thamer Arana en el XIII Encuentro de Escuelas de Teatro

La Red de Escuelas de Teatro, El Politécnico Grancolombiano, junto a otras universidades y casas teatrales, invitaron a estudiantes del programa de Artes de la Escena, y a la comunidad en general, a asistir a este evento donde se realizaron foros y talleres dirigidos por profesionales en la materia. Entre los días 16 y 20 de octubre, el docente adscrito al Departamento de Artes Escénicas Thamer Arana Grajales, participó del XIII Encuentro de Escuelas de Teatro,  realizado en la ciudad de Bogotá y organizado por la RET (Red de Escuelas de Teatro). El tema en esta ocasión fue: El actor como productor de sí mismo.
Con sesiones de trabajo tanto en la mañana como en la tarde, se desarrollaron actividades teóricas y encuentros prácticos con diferentes ejercicios escénicos sobre lo aprendido durante el día.

Nuestros saxofonistas en el país azteca

El jueves 25 de octubre, el Cuarteto de Saxofones de Medellín estuvo en el XVII Encuentro Universitario Internacional de Saxofón 2018, en la ciudad de México, organizado por la Facultad de Música de la UNAM, donde realizaron un concierto de Gala. El cuarteto está integrado por Ehilin Peña, docente de saxofón en la seccional de Urabá, Sergio Angúlo, egresado de saxofón de nuestra Facultad, Wilson Ferrer y Hugo Bravo, docentes de saxofón y como percusionista invitado, asistió el estudiante Juan Sebastián Londoño. El repertorio estuvo compuesto por música colombiana, representando así a nuestro país, la Facultad de Artes y a Medellín, pues fueron ganadores de un Estímulo de Circulación de la Alcaldía.

Nuestra Facultad presente en el Primer Coloquio Nacional de Investigación Teatral

Los días jueves 18, viernes 19, sábado 20 y martes 23 de octubre en el Museo de la Cárcova y el día lunes 22 de octubre en el Teatro el Extranjero se llevó a cabo el I Coloquio Nacional de Investigación en Teatro organizado por el Instituto de Investigación en Teatro del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires –UNA-. La profesora Sandra Camacho del Programa de Artes Escénicas, participó como ponente donde expuso los adelantos que lleva en su investigación de Primer Proyecto, titulada "Indagaciones del actor-creador: permanencias y evanescencias del personaje en el teatro contemporáneo". El pasado 20 de octubre, la profesora Sandra Camacho hizo un conversatorio en la Diplomatura en Dramaturgia de la Universidad de Buenos Aires, titulado "Reflexiones sobre el dramaturgo investigador y sobre la investigación en dramaturgia".

Una alegría más para nuestra Facultad

El pasado 10 de octubre Daniela Castaño Valencia, estudiante de Licenciatura en Música con énfasis en Canto Popular, participó de la versión 43 del Festival Nacional de la Canción de la Universidad del Norte, realizado en Barranquilla, donde ocupó el segundo lugar. Este evento convocaba a estudiantes de pregrado y posgrado de más de 50 universidades del exterior, 150 universidades de todas las regiones del país, 120 colegios de la Región Caribe y reunió lo mejor del talento estudiantil en un solo escenario: el Coliseo Cultural y Deportivo Los Fundadores, con capacidad para 2000 personas.

Según Daniela el hecho de haber participado en ese evento fue muy gratificante para ella: “la experiencia fue increíble: la organización, el escenario, el sonido, la banda y el profesionalismo de los músicos, la hospitalidad ¡Todo!
Desde la publicidad, siempre se referían al escenario de los sueños y efectivamente así fue. La experiencia lo vale todo. Me sentí muy feliz de conocer y aprender de los demás participantes, ya que siempre hubo una energía muy bonita entre todos”.

Sobre su presentación, eligió la canción: I can't help falling in love, versión de Celine Dion. “Esta versión muestra mis fortalezas, aspectos técnicos (voz de cabeza, voz mixta), aspectos interpretativos (vibratos y melismas) y un amplio registro vocal (la canción tenía más de dos octavas de registro), además de una adecuada interpretación vocal y escénica sujeta a lo que propone la canción”.

El Festival preparaba a todos los participantes con talleres de técnica vocal, expresión corporal, asesoría escénica y manejo de emociones, lo que permitía una adecuada y excelente presentación, además de una competencia más sana y reñida. “Agradezco enormemente el acompañamiento de mi novio, mi familia, el departamento de música y mis profes de canto Milton Rodríguez (docente de canto en la Universidad) y Luis Gabriel Cano (docente particular de canto) por su vital acompañamiento, sugerencias y aportes constructivos a mi formación vocal, además de mencionar lo feliz y orgullosa que me siento de hacer parte de la Universidad de Antioquia. Canté con el alma, con las ganas y la convicción de dejar muy en alto mi Alma Máter” concluye Daniela Castaño. Felicitaciones para ella y le auguramos muchos éxitos en su carrera artística y musical.

Si quieres ver la presentación de este evento, ingresa AQUÍ.

Más experiencia para los docentes del área de piano

La docente Ana María Orduz, representó a la Universidad de Antioquia como jurado del Memphis International Piano Festival and Competition que se realizó del 5 al 7 de octubre del presente año. La semana siguiente ofreció un recital de piano a cuatro manos junto al también docente del área de piano Diego Arango Toro en la serie de conciertos Piano for the Arts de la Georgia Southern University Armstrong Campus, donde también ofrecieron clases maestras.

Ya tenemos ganadores de los concursos del Departamento de Música

El pasado miércoles 10 de octubre a las 3:00 p.m. en el Auditorio del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia, se realizó la audición para elegir el ganador del Concurso Jóvenes Solistas de Orquesta, nombrando como ganador a Jhon Mario Trujillo Leal quien interpreta el violín. Recordamos que el ganador de este certamen tocará como solista el Concierto en La mayor Nº 5. KV 219 de W. A. Mozart en el Concierto de Temporada de la Orquesta Sinfónica de Estudiantes del Departamento de Música que se realizará el viernes 16 de noviembre de este año a las 6:00 p.m. en el Teatro Camilo Torres de la Universidad de Antioquia.

Por otra parte, el miércoles 17 de octubre en el mismo horario y lugar, se hizo la audición del Concurso Jóvenes Solistas Homenaje a Johann Sebastian Bach, teniendo como ganadores: en la categoría Obras Originales a Juan Esteban Bustamante Carmona, piano y en la categoría Transcripciones para otros instrumentos a Luis Felipe Montoya Restrepo, marimba. El Concierto Gala de los galardonados se realizará el día viernes, 2 de noviembre de 2018, en el Teatro universitario Camilo Torres a las 6.00 p.m.

¡Felicitaciones a los ganadores!

Los estudiantes ya eligieron representantes ante el Consejo de Facultad

Hasta las 4:00 p.m. del pasado viernes 5 de octubre, se habilitó el voto electrónico a través del Portal Universitario, cuyos resultados decidieron el nuevo representante estudiantil ante el Consejo de la Facultad de Artes, según resolución 240 de Decanatura. La estudiante Ana María Zapata Urrego, fue elegida como la persona titular del cargo, mientras que Juan Pablo Toro Valencia, oficiará de suplente. Ambos son estudiantes activos del programa de Música.   

De visita en la subregión del Urabá antioqueño

El grupo de estudiantes del Taller Complementario Trabajo de Campo, en compañía del profesor Julio Salazar, realizó una salida de campo por la subregión del Urabá antioqueño del 19 al 25 de septiembre. La sede Tulenapa, en Carepa, bajo la coordinación del profesor Jhon Henry Rosso Montoya, fue la base de operaciones de los tres primeros días del viaje. Un espacio de 190 hectáreas, de las cuales 140 son de bosque nativo y 50 son destinadas para la experimentación, la investigación científico – académica y los proyectos de reinserción de fauna silvestre en asocio con Corpourabá.

Así mismo, fueron recibidos por el profesor Joel Padilla Ruiz, coordinador del programa de Música en la sede de Apartadó, quien los introdujo en la actividad artística de los programas de artes y en la actividad cultural del municipio. Y en la sede de Ciencias del Mar, en Turbo, el profesor y biólogo Luis Alejandro Sandoval Londoño, fue guía y acompañante de este grupo en el Consejo Mayor Comunitario de Negritudes de Bocas del Atrato, donde entraron en contacto con la comunidad y el exuberante ecosistema del manglar. Este viaje concluyó en Necoclí, donde pudieron compartir con familias “Cuna” del resguardo indígena Caimán Nuevo y así conocer más de sus dinámicas socioculturales. 

Mario Cardona en el Eje Cafetero

El docente titular del Departamento De Artes Escénicas, participó en la celebración de los 20 años del Doctorado en Ciencias de la Educación, (RUDECOLOMBIA) el cual es ofertado en Red por 10 universidades públicas colombianas. En este marco se realizó el III Congreso en la ciudad en Pereira del 1 al 3 de octubre de 2018 en la sede de la Universidad Tecnológica de Pereira (UTP). Además, el docente participó en las mesas de trabajo y evaluación del doctorado con miras a la acreditación de alta calidad; este evento también permitió la creación de la Asociación de Egresados. En el cierre del Congreso se hizo un reconocimiento a los Doctores que obtuvieron Tesis Laureadas por parte del Rector Luis Fernando Gaviria Trujillo, actual Presidente del Consejo de Rectores de RUDECOLOMBIA, dentro de las cuales se encuentra la de nuestro docente.

Atención a los cambios que se presentan en nuestra Facultad

Debido a que el profesor Simón Castaño se encuentra en comisión de estudios del Doctorado, se realizaron algunos cambios en la administración académica del Departamento de Música y a partir de la última semana de septiembre, la profesora Ana María Bolívar fue designada como la Coordinadora del proceso de admisión de Música. Adicionalmente ella asumirá la coordinación del programa Licenciatura en Música y el profesor Fernando Mora, (quien se encontraba a cargo de esta coordinación) tendrá como actividades principales la investigación y la formulación de un nuevo pregrado para la Facultad.

Frente a su designación, Ana María Bolívar señala: “Recibo las responsabilidades al frente de la Coordinación de la Licenciatura en Música y la Coordinación del proceso de admisión del Departamento de Música como un reto que asumo con optimismo y alegría, sabiendo que se encuentran en un muy buen momento gracias a la excelente labor que venían realizando Fernando Mora y Simón Castaño. Este instante representa para mí el regreso a la Facultad que siempre ha sido mi casa. Serán días nuevos, con desafíos y tareas académicas en las que espero aplicar la experiencia del recorrido de años aquí y los aprendizajes profesionales adquiridos fuera del campus, durante el último año, esperando ayudar a optimizar procesos desde una gestión cercana y efectiva. Confío en que podré contar con todos en la Facultad de Artes de la misma manera que ustedes pueden contar conmigo”. Éxitos para ella en este nuevo ciclo profesional y laboral dentro de nuestra Facultad.

¡Felicitaciones a nuestra Banda Sinfónica de Estudiantes!

Entre el jueves 13 y sábado 15 de septiembre, se vivió el XVIII Festival de la Colombianidad, la música, la cultura y la actividad lúdica, en Tocancipá, Cundinamarca. Este Festival que contó con la participación, por primera vez, de la Banda Sinfónica de Estudiantes de la Universidad de Antioquia, es considerado como uno de los festivales más representativos de Colombia y se ha posicionado como la fiesta más importante de Cundinamarca, donde se rinde homenaje a la cultura y las tradiciones colombianas.

Los días 14, 15, 21, 22 y 23 de septiembre se desarrolló el XIII Concurso Nacional del Bambuco Inédito para Bandas de Viento, en honor al maestro Juan José Ramírez y es un evento que busca rescatar y conservar los valores artísticos y formativos de la juventud colombiana, además de promover el intercambio cultural de los pueblos y regiones, incentivando la creación de nuevas obras para banda sinfónica que enriquezcan el repertorio de música colombiana para este formato.
Para sorpresa y felicidad de toda la comunidad universitaria, la Banda Sinfónica de Estudiantes de la Universidad de Antioquia se llevó el primer lugar de este certamen, corroborando así el compromiso y alto nivel musical en el que se encuentran nuestros estudiantes y docentes. La directora de esta banda, la maestra Silvia Restrepo, dice que pese al corto tiempo de preparación, entraron al concurso con todos los requisitos de selección como lo fue la audición, la consideración de los pares académicos y posteriormente, su aceptación en el proceso, para dar inicio así a los ensayos habituales durante la programación académica de la materia.

Para Juan Pablo Olguín, percusionista de la Banda, fue un momento de demasiada alegría y orgullo: “estamos representando la Universidad de Antioquia, y para todos es un logro grandísimo llegar a algo para lo nos esforzamos y trabajamos tanto y en tan poco tiempo, eso fue total alegría de parte de todos”. Esa misma alegría la vivieron los familiares y amigos de Marta Dávila quien interpreta el Fagot: “es increíble que en la primera participación de la Banda Sinfónica de Estudiantes de la UdeA en este certamen, se haya cumplido con las expectativas; en mi casa estaban felices y en las de mis compañeros también. 
“De aquí salió una banda de 50 estudiantes y su directora en un bus y regresó otra. Hay que resaltar que estos concursos, dentro de la experiencia universitaria para ellos, es un salto cualitativo en la preparación. Salimos unos y llegamos otros, no por el premio, sino por la experiencia”. Concluye la Maestra Silvia Restrepo. La Banda Sinfónica de Estudiantes de la Universidad de Antioquia continuará trabajando por su proyección en escenarios culturales y académicos como ExpoIngeniería  y Campus 50, la celebración de los 50 años de la Ciudad Universitaria UdeA.

Elección de Representantes ante Consejo de Facultad

Hasta las 4:00 p.m. del pasado viernes 28 de septiembre, se recibieron en Decanatura las postulaciones de estudiantes y docentes para aspirar a ser representante estudiantil y profesoral ante el Consejo de la Facultad de Artes, según resoluciones 240 y 241 de Decanatura. El próximo viernes 5 de octubre de 2018, la jornada de elección se realizará entre las 8:00 a.m. y 4:00 p.m. mediante voto electrónico a través del Portal Universitario. Los estudiantes que participarán en la contienda electoral son: 

Ana María Zapata Urrego, titular        Juan Camilo Álzate Méndez,titular
Juan Pablo Toro Valencia, suplente      Andrés Miguel Contreras Palacio, suplente

Según el Vicedecano Alejandro Tobón: “Los cuerpos colegiados de la universidad, implica que todos somos partícipes y protagonistas de lo que se decide y la ruta que se toma respecto a las decisiones, académicas, investigativas y de extensión en la universidad, por eso, que haya presencia permanente de todos los estamentos es una necesidad y una obligación de cada uno de nosotros. En esa medida, el consejo de la Facultad de Artes, requiere y necesita que el estamento estudiantil y profesoral haga parte de nuestra corporación, porque allí podemos decidir todos juntos por el bien de la comunidad universitaria”.

La convocatoria para la elección del Representante Profesoral y su Suplente ante el Consejo de la Facultad de Artes (resolución 241), se declaró desierta debido a que no se presentaron candidatos. 

“Lavar” en el Centro Cultural del Banco de la República en Medellín

Durante todos los jueves de agosto de 2018, el Centro Cultural del Banco de la República en Medellín, con el apoyo de la Universidad de Antioquia, desarrolló el seminario “La construcción del sentido de la violencia en las manifestaciones artísticas contemporáneas de Colombia”, una actividad coordinada por Jorge Eduardo Urueña, docente de nuestra Facultad, a través de la cual se propició el debate y el análisis sobre el valor y significado de las obras de arte en nuestro tiempo, así como su relación y relevancia con el contexto local, reflexión que se desarrolló tomando como referencia el arte contemporáneo colombiano y su relación con la violencia y el conflicto armado que ha afrontado el país desde mediados del siglo XX. Fotografía: Daniela López Osorio.

Como conclusión al seminario, Urueña les propuso a los asistentes realizar una acción artística en el hall de acceso al edificio del Banco, que consistió en lavar los avisos dorados (alusión al oro) instalados en las paredes de este. El resultado final de la obra se registró en video más un texto curatorial de autoría del profesor Urueña. A continuación, un fragmento del mismo: Hoy arreglo casa. Sí, seguro, arreglaré casa. Una vez más estamos ante la limpieza profunda de nuestros lugares de vida. Un trapo, un overol, una escalera y unos cuantos mirones de la calle fueron quienes fueron protagonistas de un evento inusual en un espacio inusual. Lavar la compra de oro, lavar el Banco de la República, lavarse a sí mismos. Lavar, en últimas, es una acción política muy recurrente en nuestros tiempos…

Ana María Orduz en Panamá y Manizales

El Dúo Orduz-García y el clarinetista Jhoser Salazar, participaron en la Muestra Internacional de Clarinete de Panamá (MICLAP), realizado del 10 al 14 de agosto de 2018, allí se buscaba apoyar a los jóvenes clarinetistas de Panamá, para que tengan acceso a maestros de renombre mundial, especialistas del clarinete quienes, a través de su técnica depurada, musicalidad y habilidad artística, enriquezcan el conocimiento de la nueva generación de clarinetistas panameños, estudiantes latinoamericanos y amantes de la música.

La maestra de piano y docente adscrita al Departamento de Música, también participó en el concierto inaugural de la tercera edición del Festival Internacional de Música Ciudad de Manizales (Cima) realizado del 21 al 25 de agosto, un espacio de circulación que ofrece el Departamento de Música de la Universidad de Caldas. Dentro de su programación se realizaron 20 conciertos gratuitos, cuatro conferencias, dos conversatorios y 17 clases magistrales. El objetivo de este evento, según sus organizadores, es la exhibición y posicionamiento de la creación artística de los docentes y estudiantes, así como el intercambio académico y artístico con destacados músicos nacionales e internacionales.

Un tercer puesto que nos enorgullece

El pasado 9 de septiembre, en el Teatro Colón de Bogotá, se escogió “al Mejor Pianista de Colombia”, el joven de 25 años, Juan Sebastián Collazos Valencia, de la ciudad de Cali, luego de enfrentarse a cinco participantes que disputaron el primer lugar del Concurso de Piano del Teatro Colón, en tres rondas eliminatorias abiertas al público durante este fin de semana. Los jurados internacionales, Sergio Bernal, maestro colombiano residente en Utah; Babette Hierholzer, pianista alemana y János Balázs, prodigio del piano clásico, eligieron al joven caleño, quien como ganador recibió una beca completa con manutención para realizar estudios de perfeccionamiento por tres años en la Academia Franz Liszt de Budapest (Hungría).

Por su parte, los pianistas jóvenes, Andrés Santander Ospina, de Manizales y Andrés Felipe Úsuga Patiño, de Medellín y estudiante de último semestre de piano, alumno de Ana María Orduz, ocuparon el segundo y tercer lugar respectivamente del concurso, que los hizo merecedores de un recital en ciudad México y una colección completa de la Historia de la Música editada por el FCC España. El concurso de piano contó con una curaduría minuciosa desde la convocatoria pública, fase de selección y eliminatorias, donde se evaluaron a través de audiciones presenciales en vivo, el trabajo de estos jóvenes talentosos, quienes interpretaron reconocidas piezas de grandes pianistas del mundo. De esta forma, el Concurso de Piano del Teatro Colón promueve la visibilización de los artistas más jóvenes así como la cultura pianística del país, que exaltó por primera vez a los más talentosos pianistas que se presentaron ante un estricto jurado internacional con amplia trayectoria.

¡Felicitaciones para Andrés Felipe Úsuga Patiño y le deseamos muchos éxitos en su carrera musical!

En vida hermano, en vida

Como reza uno de los poemas más conocidos de Ana María Rabatté, poetiza mexicana: “Si quieres hacer feliz a alguien que quieras mucho…díselo hoy, sé muy bueno, en vida, hermano, en vida”… eso mismo fue lo que la Facultad de Artes y toda su comunidad le quiso expresar a la Maestra Elizabeth Isaza, en un homenaje para celebrar su vida y obra. Del 4 al 7 de septiembre durante la Semana del Clarinete, se contó con la participación de invitados nacionales e internacionales  quienes a través de recitales, el IV Concurso anual de Clarinete y diferentes Clases Maestras, deleitaron al público asistente con la interpretación de este instrumento.

Durante el homenaje realizado a la maestra Isaza, el jueves 6 de septiembre, el Trío de Clarinetes conformado por Laura Payome, Yenny Calderón, egresadas de nuestra Facultad, y Halmar Múnera, docente de cátedra, interpretaron una obra de Mozart. De igual manera la segunda intervención artística estuvo a cargo de Mestizaje Trío: agrupación conformada por Sandra Sánchez Cuervo en el clarinete, Lorena Ríos en el saxofón y Carolina Granda en el piano. La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia agradece a la maestra Elizabeth Isaza Castaño, por su dedicación, compromiso y valiosa labor como docente del área de clarinete en el Departamento de Música.

Un verano en Suiza lleno de arte y cultura

El docente Saúl Montoya realizó una gira en este país europeo donde tuvo la oportunidad de presenciar exposiciones en museos ubicados en tres diferentes ciudades. Lugares como Musée D´Art et Historie de la ciudad de Ginebra con la exposición Theatrum Mundi;  Musée L´Elysée de la ciudad de Lausana con las exposiciones: The Photographic Tool del artista Jean Dubuffet;  Life in Color de Jacques Henri Lartigue y Hexagone 18 de Aurélie Petrel;  y el Museo Suizo de la Cámara en la ciudad de Vevey, fueron los destinos elegidos por el docente para conocer y disfrutar de estas exposiciones realizadas por múltiples artistas. Este tipo de viajes contribuyen a la experiencia y conocimiento del docente que, posteriormente, transferirá sus conocimientos, aprendizajes y experiencias con sus estudiantes.

 

Una visita académica al Urabá antioqueño

 Los profesores de Nuestra Facultad Luisa Fernanda Hurtado, Claudia Gómez y Gustavo López, desarrollaron trabajo de campo de acuerdo con lo establecido en los proyectos CODI para realizar, del grupo Músicas Regionales, Bullerengue en Urabá, acercamiento a una expresión cultural compleja y Características vocales y estilos interpretativos del bullerengue en Colombia, entre el 26 de agosto y el 1º de septiembre de 2018.
 
En dicha programación visitaron los municipios de Arboletes, San Juan de Urabá, Necoclí, Turbo y Apartadó, así como algunos corregimientos y desarrollaron una intensa agenda que comprendió la realización de entrevistas, grupos focales y observación directa, en torno a procesos de semilleros de bullerengue; dinámicas de cambio cultural (fusiones e interacción con otras músicas); historia, significado e importancia de esta manifestación (su heteropercepción).

Resultados de la Invitación Artística Mural Ruta N

El pasado 3 de agosto se presentó el informe de las propuestas recibidas para la invitación abierta a estudiantes activos de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia para la intervención artística de un mural de Ruta N en el espacio donde se le prestara el servicio de acompañamiento a las empresas y personas asentadas en la ciudad. 

El Comité Evaluador de esta convocatoria, compuesto por personal de la Universidad de Antioquia y de la Corporación Ruta N, se reunió a deliberar cuál era la propuesta más pertinente para el espacio definido y que acompañará el objetivo y la intención del mismo. Así pues, se identifica que la propuesta presentada por los estudiantes Andrés Felipe Restrepo y Ana María Agudelo, que pertenecen a la Licenciatura en Educación en Artes Plásticas en el marco del proyecto de Profesionalización de Artistas en convenio con la Alcaldía de Medellín  es la que se ajusta más a las necesidades, por lo cual se procederá a adelantar los procesos contractuales pertinentes. A nuestros estudiantes, felicitaciones y que sea una grata experiencia de intervención de un espacio de ciudad.

¡Felicitaciones para el Programa Música!

El programa Música se ha creado para proveer una formación íntegra de profesionales, creadores, intérpretes e investigadores, que contribuyan al desarrollo de los procesos artísticos de la región y del país. Con un cuerpo de profesores altamente calificados, ofrece líneas de formación en los diferentes instrumentos musicales, la composición y la dirección. El pasado mes de agosto, la Facultad de Artes fue notificada por el Ministerio de Educación con una muy buena noticia que corrobora el compromiso y trabajo de la comunidad académica por mantener la excelencia en la calidad de los programas que se ofertan para el disfrute de la sociedad.

“Vale la pena destacar que este es un logro de toda la comunidad académica del Departamento de Música que en este proceso ha intervenido de manera activa: estudiantes, profesores y en particular un equipo de trabajo que se consolida en el Comité de Carrera, en particular al profesor Bernardo Cardona, Coordinador del programa Música y del Área de Guitarra de nuestro Departamento, pues ha asumido un liderazgo fundamental para que se lograra este objetivo y para tener el programa que tenemos actualmente” concluye Diego.

Fernando Pabón en la Madre patria

Más de 150 directores de orquesta de unos 40 países participaron del 6 al 11 de agosto, en la I Cumbre Mundial de Directores de Orquesta, que se celebró en Huelva, España organizada por la escuela del Maestro Navarro Lara y que tuvo a Siria y su situación como protagonistas. 

Nuestro director de la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia estuvo presente allí realizando muchas actividades, dentro de las cuales resaltan: Conferencias y Mesa redonda, Dirección del Repertorio con Orquesta. Laboratorio y Practica Orquestal, Clases Practica de Expresión Neurodirectorial, Practica con dos pianos, Clases Magistrales, Practica de Dirección Orquestal y Concierto de Clausura donde participaron más de 120 artistas de 40 países de todo el mundo. En la Cumbre Mundial se presentó una película llamada “El Maestro”, protagonizada por diez historias relacionadas con directores de orquesta que cuentan su sueño para lograr su meta.

Docente asistió al seminario “The Lovetri Institute For Somatic Voicework”

Del 20 al 30 de julio, la docente del Departamento de Música Claudia Gómez, participó como asistente a los 3 niveles del Seminario “The Lovetri Institute For Somatic Voicework”, dichos cursos impartidos por Jeannette Lovetri en la Universidad de Baldwin Wallace, Ohio, Estados Unidos; estas actividades hacen parte del desarrollo del proyecto de investigación de la profesora “Características vocales y estilos interpretativos del Bullerengue en Colombia”.

Un viaje académico a Bogotá

El pasado 29 de agosto, el Coordinador de Investigaciones de nuestra Facultad, el docente Gustavo Adolfo Villegas Gómez ofreció  la conferencia "Escuela de Bellas Artes: la educación del gusto y el estilo", en el Centro de Convenciones Alfonso López Pumarejo de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, en el marco de la Catedra Marta Traba "Consuelo y optimismo frente a la catástrofe: Congreso Pedagógico de 1917".

Docente asistió al seminario “The Lovetri Institute For Somatic Voicework”

Del 20 al 30 de julio, la docente del Departamento de Música Claudia Gómez, participó como asistente a los 3 niveles del Seminario “The Lovetri Institute For Somatic Voicework”, dichos cursos impartidos por Jeannette Lovetri en la Universidad de Baldwin Wallace, Ohio, Estados Unidos; estas actividades hacen parte del desarrollo del proyecto de investigación de la profesora “Características vocales y estilos interpretativos del Bullerengue en Colombia”.

Una docente protagonista del Seminario Internacional Cuerpos Modernos: narración, subjetividad y emociones

La docente y Coordinadora de Posgrados Ana María Vallejo de la Ossa, participó como conferencista principal de este evento realizado en la Facultad de Ciencias Sociales de la Institución Universitaria de Envigado, entre el 30 de julio y el 2 de agosto de 2018. Nuestros docentes continúan compartiendo su experiencia y conocimiento en otros espacios diferentes a la Alma Mater.

Balance positivo desde la Coordinación de posgrados de nuestra Facultad

La Universidad de Antioquia, es la segunda institución del país con una amplia oferta de posgrados en artes, programas de doctorado, maestrías y especializaciones que hacen de esta facultad una de las más sobresalientes en el campo de las artes y la cultura. Ana María Vallejo de la Ossa, Doctora en Artes Escénicas de la Universidad Sorbona de París y Dramaturga, ha trabajado varias veces con la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, profesora invitada tanto en la Maestría de Dirección y Dramaturgia como en la Maestría en Artes, en los pregrados de Artes Escénicas y en Artes, sobretodo en la seccional Oriente, se desempeña desde hace tres meses como Coordinadora de Posgrados.

“Este tiempo ha sido para mí importante, descubrir todo lo que la Facultad ofrece, planea y tiene funcionando como dentro de los programas de posgrados; ha sido muy enriquecedor este puesto pues plantea retos muy interesantes ya que hay mucho haciéndose, muchas cosas rodando y concretándose, bastantes ideas para el futuro y planes que tienen que ver con nuevos posgrados, colaboraciones con otras instituciones, otras facultades incluso de aquí de la Universidad, ideas para las regiones. Francamente los posgrados de la Universidad de Antioquia tienen una oferta casi única en el país” afirma Vallejo.

El actual semestre (2018-II) ha sido muy afortunado para la Facultad, puesto que todos los entes administrativos junto con la Dirección de Posgrados, han puesto mucho de su parte para que se abrieran todas las cohortes que se propusieron en los distintos programas, como lo explica Ana María: “hay nueva cohorte en el Doctorado en Artes, ya iniciaron una nueva Cohorte en la Maestría en Historia del Arte, también en la Maestría en Artes y hay nueva cohorte en la Maestría en Músicas de América Latina, esto además de que vienen rodando otras cohortes de los programas ya mencionados, además de la Maestría en Dirección y Dramaturgia y una Maestría que compartimos con la Facultad de Comunicaciones, que es la Maestría en Producción Audiovisual, así que son muchos los programas que en este momento están funcionando, sin hablar de algo que nos tienen muy contentos y es que dentro de poco tendremos probablemente grados de toda una cohorte, de la Maestría en Gestión Cultural”.

Respecto a la idea de realizar un posgrado fuera del país o en una institución diferente de donde se realizó el pregrado, Vallejo dice que: “es legítimo y está muy bien porque el contacto con otros lugares y con el mundo es siempre deseable, pero esa no es la única vía, aquí hay programas muy consolidados, la Maestría en Historia del Arte ya lleva muchos años y es muy respetada en el medio, buscando la acreditación de alta calidad al igual que los demás programas que tenemos y si hay gente que viene de Brasil, de México, del sur de América Latina, es porque son programas francamente valorados aquí y afuera, invitamos a nuestros estudiantes a conocerlos y que no es encerrarse en la Universidad de Antioquia, al contrario, es ver toda la posibilidad que les brinda como movilidad y contacto a través de sus convenios con otras instituciones del mundo, somos una universidad destacada en investigación y en nuestros programas es un componente esencial, están de verdad muy invitados todos aquellos que sientan que sus preguntas se cruzan con la cultura y las artes en sus propios caminos”.

Mercadeo de Artes UdeA

Desde hace algunos años, en el mundo se viene hablando de la Economía Naranja, Economía Creativa, Industrias Creativas y si bien durante toda la historia de la humanidad el hombre ha podido disfrutar del arte y la cultura, solo recientemente se ha comenzado a medir el impacto que este sector tiene sobre la economía de los países. En Colombia “según el informe que presentó el Ministerio de Cultura a la Unesco el año pasado, logra mover el 1,5 de la economía nacional, identificándolo por primera vez como un rubro importante al que hay que prestarle atención”.

La Facultad de Artes, con más de 35 años de existencia, se consolida no solo como uno de los más importantes centros de estudio y conservación de las disciplinas de las artes en el País, sino como un centro de difusión y extensión en el que se trabaja de manera constante por la proyección de sus artistas. Así, en 2017 a través del Portafolio de Artistas, se realizaron procesos de contratación con más de 40 entidades dentro de las que se encuentran dependencias intra universitarias y empresas o entidades de la ciudad, lo que demuestra nuestra participación en este sector económico del cual somos y hacemos parte.

EnPúa en la capital de Colombia

El Ensamble de Cuerdas Pulsadas de Antioquia —EnPúa— participó, del 9 al 12 de agosto, en dos de los eventos más importantes del país en el ámbito de la música de cuerdas pulsadas: el II Seminario Internacional de Músicas de Plectro y el IV Diálogos de Bandola, realizados en la ciudad de Bogotá de manera simultánea, estos eventos son espacios de suma importancia para cualquier maestro o ejecutante de instrumentos de cuerda pulsada en el país, ya que genera un intercambio de conocimientos necesario para la reflexión y el avance musical de nuestro país. En ellos, se contó con la participación de la orquesta española La Orden de la Terraza, y se impartieron clases maestras y talleres a cargo de maestros e instrumentistas españoles y colombianos, logrando así un intercambio de experiencias en cuanto a la música de instrumentos de cuerda pulsada como la bandola, el tiple, la bandurria y el laúd, entre otros.

Se realizaron diversas conferencias centradas en el pasado y el presente de la música y los grupos e instrumentistas de cuerda pulsada, tanto en Colombia como en España. En ellas se contó con la participación de Germán Posada, profesor del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia y director de EnPúa, quien compartió sus experiencias como profesor en el ámbito académico, y como  formador y director de distintas orquestas de cuerdas en el país.

Los conciertos permitieron mostrar el trabajo musical y de formación en el campo de las cuerdas pulsadas. Es el caso del concierto ofrecido por EnPúa y el Trío A Palo Seco de la Universidad Pedagógica Nacional, que se llevó a cabo en el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional, el viernes 10 de agosto, presentando las propuestas de gran y pequeño formato y ejecutando obras del repertorio nacional e internacional con instrumentos colombianos. Además, se realizó un Jam Session en el que la bandola fue protagonista y que permitió integrar a los diferentes instrumentistas que asistieron a los eventos. 

La Filarmónica de Málaga fue dirigida por José Luis Camisón

Con este concierto, dio inició el jueves 12 de julio, el ciclo 'Julio Musical' en el auditorio de la plaza de armas del Castillo de Gibralfaro o alcázar de Gibralfaro, una fortificación situada en la ciudad española de Málaga y sede de estos conciertos junto con el patio de surtidores de la Alcazaba. El ciclo que se extendió hasta el sábado 28 de julio tuvo apertura y cierre a cargo de la OFM, quien ofreció en este primer concierto un programa que, bajo el nombre 'De ensueños y fantasías', estuvo formado por obras muy conocidas del repertorio orquestal, según ha informado el Ayuntamiento en un comunicado.
El ciclo de conciertos 'Julio Musical', plenamente asentado en la actividad musical malagueña, estuvo formado este año por nueve conciertos, cinco de ellos en el auditorio del patio de armas del castillo de Gibralfaro y cuatro en el patio de los surtidores de la Alcazaba, entre los días 12 y 28 de julio.

 

Desde 1999 Camisón es docente adscrito al Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y Jefe de Violas y director invitado de la Orquesta Sinfónica Universidad EAFIT. Es violista y director de orquesta colombo español, que inició sus estudios de Violín en Cali, su ciudad natal, y después fue violista en la Orquesta Filarmónica de Bogotá y estudió en Viena, en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas, violín con Eduard Melkus y Viola con Hatto Beyerle y Thomas Kakuska, miembros del Cuarteto Alban Berg. Ha sido viola y director invitado en importantes formaciones europeas, como la Orquesta Mozart de Viena. Ha actuado en escenarios de Europa, el Lejano Oriente y América del Sur. En 1994 regresó a Colombia, requerido por la Orquesta Sinfónica del Valle como Violista Principal y Director Residente. 

Se fortalece el desarrollo artístico y cultural del municipio de La Unión

Un equipo de trabajo liderado por la egresada del Programa en Gestión Cultural de la Universidad de Antioquia, profesora Patricia Orozco Toro, logró construir y publicar de la mano de las comunidades el Plan Municipal de Cultura 2017 - 2027, experiencia que fue postulada recientemente a la convocatoria de Estímulos del Ministerio de Cultura en la categoría "Reconocimientos a la gestión de municipios y departamentos para el fortalecimiento del Sistema Nacional de Cultura". En esta categoría, La Unión es declarada ganadora según la resolución 2465 del 17 de julio de 2018. 

Si bien el municipio no puede recibir el recurso económico dado que ganó en el mes de junio, un estímulo en el área de Museos (producto de las primeras acciones de gestión del Plan mismo) y no es posible acceder a 2 estímulos, queda claro que la experiencia es valiosa como ejercicio de planificación y fortalecimiento del sistema municipal de Cultura, sobretodo en municipio categoría 6. 

Felicitamos a Patricia Orozco Toro, egresada y docente del Programa de Gestión Cultural de nuestra Facultad de Artes y a todo su equipo de trabajo por este gran logro.

Para descargar el Plan Municipal de Cultura del municipio de La Unión 2017 - 2027 pueden consultar en este link: http://www.launion-antioquia.gov.co/planes/plan-municipal-de-cultura-2017--2027 

Nuestros artistas fueron galardonados en el XXXII Festival Hatoviejo Cotrafa

Los días 19, 20 y 21 de julio en el Cerro de Ángel del municipio de Bello se llevó a cabo el Festival Hatoviejo Cotrafa, Concurso Nacional de Músicas Andinas y Llaneras Colombianas en donde tres agrupaciones conformadas por estudiantes de nuestra Facultad pasaron a la final y dos de ellas fueron ganadoras, ambas de segundo puesto, en modalidad vocal e instrumental. A continuación, recordamos los miembros de las agrupaciones y extendemos nuestras felicitaciones a ellos por tan excelente representación:

Estudiantina Entretiempos
Alejandro Zapata - Octavo semestre  de Licenciatura en Música con énfasis en Percusión Latina.
Yesion Parra - Sexto semestre de Licenciatura en Música con énfasis en Guitarra.

Trío Instrumental Latitud 
Ganadores del 2do puesto en la modalidad instrumental
Mejor tiplista del festival: Juan José Giraldo
Juan Esteban López - Bandola -  Primer semestre  de Licenciatura en Música con énfasis en Bandola.
Juliana Peña - Guitarra - Quinto semestre Música instrumento con énfasis en Guitarra.
Juan José Giraldo - Tiple - Primer semestre de preparatorio.

Octeto Vocal Kumae
Ganadores del 2do puesto en la modalidad vocal
Juliana Riveros - Estudiante de Licenciatura en música con énfasis en Canto.
Alejandro Arias -  Estudiante de  música con énfasis en Canto.
Kriss Giraldo -  Egresada de Licenciatura en música con énfasis en Canto.

 

Una obra con sello U de A participó en el 2nd. International Print Biennial de LØdz en Polonia

Mariana Renthel, profesora vinculada al Departamento de Artes Visuales de la Facultad y Coordinadora del Área Gráfica de Lenguajes Artísticos, participó en el 2nd. International Print Biennial de LØdz Polonia, durante este 2018. La bienal de gráfica de Lødz en Polonia, a pesar de ser reciente, reúne lo más destacado de la gráfica internacional. En esta oportunidad ha contado con un comité de selección especifico de gran renombre como lo fueron Barton’s Cebula, miembro de la sociedad Lografía, Dr. Darius Lesnikowski y Richard Noice.
Para más información visitar la página printbienniallodz.com 

Un balance positivo

Cierra exitosamente el primer curso de verano de la Facultad de Artes, el Piano Festival of the Americas liderado por la Coordinadora del Área de Piano Ana María Orduz y la docente de la Universidad de Iowa René Lecuona. Esta primera versión contó con 27 participantes de la Universidad de Antioquia, Universidad Eafit, Virginia Tech, University of Iowa, University of Memphis, University of Southern Mississippi y la Universidad de Chile.

Proyectos ganadores de Fondo para apoyar Pequeños Proyectos y Trabajos de Grado en los programas de Pregrado 2018/I

Recientemente fueron publicados los resultados de esta convocatoria, con un total de 8 propuestas presentadas. En los próximos días estarán dando inicio algunos de los seis proyectos que fueron aprobados y se mencionan a continuación:
1.Indicios de la gráfica testimonial en la Colección de Grabado de la Facultad de Artes y su aporte a la investigación-creación, por el estudiante Álvaro Junior Botero Gallego, del programa Licenciatura en Artes Plásticas.
2.Indócil. Construcción de masculinidades para la creación en danza, por el estudiante Daniel Alejandro Restrepo Muñoz, del programa Licenciatura en danza.
3.Amorita Vivenya. Una investigación-creación en cinedanza, de la estudiante Elizabeth Pérez, del programa Licenciatura en danza.
4.MÁS CARAS DEL CONFLICTO. Una obra de teatro de máscaras para aportar a la construcción de una cultura de paz en el Espacio Territorial de Capacitación y Reincorporación (ETCR) del municipio de Dabeiba (Antioquia) por el estudiante Erik Sebastián Ospina Dávila, del programa Licenciatura en teatro.
5.UN CONCIERTO PARA TODOS Elementos para la creación de una puesta en escena integral, por la estudiante Laura Acevedo, del programa Música – Canto.
6.Cuerpo maleable. Investigación-creación en videodanza, por la estudiante Lucía Cano, del programa Licenciatura en danza.

 

Psic_sis en la capital de Colombia

El montaje de VIII Semetre "Psic_sis 4:48" bajo la dirección de Lavinia Sorge , docente del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes - Universidad de Antioquia, participó en el evento V Vitrina de Jóvenes en escena organizado por la Casa del Teatro Nacional de Bogotá en las fechas comprendidas entre el 29 de julio y 1 de agosto de 2018. La función llevada a cabo en la Sala Montefiori, de la Casa del Teatro Nacional que cuenta con una capacidad máxima para 150 personas, fue un éxito total donde 210 espectadores se animaron a emocionarse con la obra.

Al final de la función, la directora del montaje dedica el aplauso al actor Diego Sánchez del colectivo Matacandelas, fallecido el pasado 29 de julio con un sentido homenaje. Paz en su tumba.

Una visita a Chile muy productiva

Nuestra docente del Departamento de Artes Escénicas Juliana Congote, presentó su Tesis doctoral llamada Narrar lo efímero. Producciones discursivas y comunidades de interpretación de la danza contemporánea en Colombia en la ciudad de Valparaíso, Chile donde estuvo del 18 al 22 de junio. La charla se llevó a cabo en el Centro Cultural Balmaceda Arte Joven. Como producto derivado de su tesis doctoral, nace www.danzaescrita.com, recurso que, actualmente, es una sencilla biblioteca digital sobre danza en Colombia. Esta página web resulta de buscar adecuadas estrategias de difusión del conocimiento que facilitaran actos comunicativos al acortar distancias y evitar restricciones de acceso a la información.

La corporación Danza Contemporánea Valparaíso ha implementado, a lo largo de más de 20 años, un modelo único de docencia artística con presencia en distintas regiones chilenas. Funciona como un espacio de integración, diversidad, semillero artístico y como una de las organizaciones culturales más importantes del Chile. Allí, la docente Juliana Congote tuvo la oportunidad de realizar reuniones con la Compañía Escuela de Danza, mismas que propiciaron diálogos significativos con maestros y estudiantes.

Además, en Santiago de Chile, gracias a la gestión de Paola Moret Jiménez, Coordinadora del Área de Danza del Departamento de Fomento de la Cultura y las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, fue posible realizar otra charla en el espacio del Colectivo de Arte La Vitrina ubicado en la capital. Este encuentro también propició importantes diálogos entre pares para continuar promoviendo la consolidación del campo de la danza a través de intercambios académicos entre regiones latinoamericanas.

Cuota colombiana en el Encontro Internacional de Pianistas de Piracicaba